“Pessoa (Saudades)”, Una obra basada en textos del escritor portugués Fernando Pessoa
“Pessoa (Saudades)”,
Una obra basada en textos del escritor portugués Fernando
Pessoa,
cuya traducción al español estuvo a cargo de
Santiago Kovadloff.
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Los miércoles en
El Tinglado Teatro
Mario Bravo 948
La ópera prima de Javier García está
protagonizada por el actor Gerardo Baamonde, quien compone un
Pessoa magistral. La obra es una invitación a conocer la personalidad y el
universo de uno de los referentes literarios del siglo XX, el poeta portugués
Fernando Pessoa.
“PESSOA (SAUDADES)”
Un recorrido por el mundo
interno de Fernando Pessoa interpretado magistralmente por Gerardo Baamonde
La ópera prima de Javier
García explora la personalidad del portugués Fernando Pessoa, uno de
los referentes literarios más destacados del siglo XX. Se trata de una
excelente aproximación al contexto en el que Pessoa vivió y desarrolló su obra.
La puesta se acerca a la dispersión personal que lo caracterizó: su misterioso
destino de soledad, sus contradicciones y su fragmentación.
“Pessoa (Saudades)” se desarrolla a partir de
una selección de textos del Libro del desasosiego y de Ficciones
del Interludio, del escritor portugués, que fueron traducidos al
español por Santiago Kovadloff.
Declarada
de interés Municipal por la Municipalidad del Partido de General Pueyrredón, “Pessoa
(Saudades)” cuenta con el auspicio institucional de la Casa de
Mar del Plata en Buenos Aires, la Embajada de Portugal en Buenos Aires,
el Centro de Lengua Portuguesa en Buenos Aires (Instituto Camões),
el Club Portugués y el Centro Patria Portuguesa.
SINOPSIS
Poco antes de morir, el poeta portugués Fernando
Pessoa vive, por decisión propia, aislado en un cuarto de la ciudad de Lisboa.
Las noches de desvelo se suceden y comienza a repasar su vida. La infancia, los
sueños, la contradicción humana, sus heterónimos y la muerte son algunos de los
temas por los que navega el escritor, esperando el final de su viaje por la
vida; mostrándonos así, aspectos de la personalidad de uno de los autores más
emblemáticos del siglo XX.
FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA
Actor: Gerardo
Baamonde
Tema musical:
Chuva de Jorge Fernando por Fadeiros
Escenografía: Guillermo
Toledo
Vestuario: Ana María
Leza
Diseño espacial: Javier
García
Prensa: Simkin &
Franco
Fotografía: Silvana
Yaques
Realización de Video: Andrés Rocca
Asistencia de dirección: Gabriel Rivas
Producción general: Javier García
Dramaturgia y dirección: Javier García
DICE SANTIAGO KOVADLOFF, SOBRE EL
ESTRENO
“Cada nueva aparición de la poesía de
Pessoa entre nosotros es una encarnación más de su fuerza lírica y dramática. Y
hay que celebrarlo. La palabra de Fernando Pessoa ha ido ganando más y más
oyentes entre nosotros. Y entre estos oyentes, como en este caso, nuevos
intérpretes...
...Con él, no hay más remedio que
resignarse a los acercamientos insuficientes (...) Siempre es posible, sin
embargo, revelarlo en una visión personal, si la aproximación a él es intensa y
plástica. Creo que es el caso de esta propuesta. Quien acceda a ella, accederá
a una lectura de Fernando Pessoa. ¿Qué más puede pedirse?”
SOBRE “PESSOA (SAUDADES)”
Es una obra de teatro de tipo unipersonal que
propone acercarse a la personalidad de unos de los referentes literarios del
siglo XX, el portugués Fernando Pessoa. No intenta sacar conclusiones respecto
de su obra o su vida, sólo busca abrir junto al espectador, algunas puertas que
el mismo poeta se encargó de cerrar en vida.
Evidentemente, la de Pessoa no es una personalidad
fácil, y es precisamente su personalidad llevada al papel, la que ha cautivado
y no deja de sorprender, aún estando habituados a su lectura. Su obra se
convierte para el lector en una constante aventura de sueños e imaginación, dos
características fundamentales en su vida, que lo embarcan en una incesante
estimulación a los sentidos.
La puesta pretende acercarse a su dispersión como
proyecto estético, que él mismo llevó a cabo con su vida; a su misterioso
destino de soledad crónica, de ensimismamiento inquietante; a sus
contradicciones; a su fragmentación. Sin olvidarse que es en este “desorden”
personal en donde se manifiesta su grandeza. Aproximarse al contexto en el que
desarrolló su obra y pasó su vida es, sin dudas, una tarea que promete ser
siempre atractiva, aunque inagotable.
“Pessoa (Saudades)”, a su vez, presenta la situación universal de
presentir el final, de sospechar la llegada de la muerte y los consecuentes
replanteos; repasar el tránsito por la vida, asomarse al interior propio que
esto conlleva. ¿Estamos de acuerdo en cómo la vivimos? ¿Esperábamos más de
nosotros? ¿Cómo sigue todo? ¿De qué nos arrepentimos o de qué estamos
conformes? Son preguntas que se suceden a lo largo de la acción y que nos
llevan a la reflexión. En las respuestas que nos demos, se verá reflejada
nuestra vida, de la misma manera que la obra busca mostrar el eterno “work in
progress” que fue la vida de Pessoa.
Finalmente, hay dos aspectos ligados entre sí, que
esta puesta busca reflejar: la revalorización de la imaginación y la necesidad
indispensable de ejercitar la capacidad de soñar. En una sociedad globalizada
que poco a poco ha ido alejando estos rasgos (esenciales para que el hombre
pueda formar su individualidad creativa), de las características propias del
“ser moderno”, sólo valorado desde lo que produce y consume económicamente, las
personas que van contra esta corriente no son de fácil localización. Fernando
Pessoa fue una de ellas. Y tanto la imaginación como los sueños, formaron parte
fundamental de su proyecto de vida y lo llevaron a ser uno de los referentes
máximos de la literatura que mejor supo reflejar la época que le tocó vivir y,
que por su forma de concebir el mundo, trasciende su tiempo y se transforma en
un clásico universal.
SOBRE LA GESTACIÓN DE LA
OBRA
“Surge del placer que ha generado
siempre en mí la lectura de la obra del poeta portugués Fernando Pessoa.
Lectura que comencé siendo adolescente y que con el paso del tiempo, y ya
inmerso en la actividad teatral, se transformó en el deseo y el desafío de
generar un proyecto que involucrara sus textos.
De esta manera, con la idea central
de la obra que pretendía, su estructura y los temas específicos que quería
abordar, comencé las relecturas del “Libro del desasosiego” y de “Ficciones
del interludio”, libros de donde fueron seleccionados los textos que
finalmente dieron origen a “Pessoa (Saudades)”.
Luego de las correcciones necesarias
y nuevas lecturas de la obra, comenzaron los trabajos de pre-producción, que
demandaron todo el año pasado, para comenzar en los últimos meses del 2011, con
los primeros pasos con respecto al trabajo del actor con los textos. Retomando
este año para la organización y puesta de los ensayos.
Como hecho dramático, la obra propone acercarse a la personalidad
de Pessoa; aspira a ser un nuevo camino hacia su obra. Los que la conocen,
encontrarán en la puesta un nuevo y distinto espacio para su disfrute y a los
que no, les propone un puntapié inicial para el encuentro con uno de los
escritores más importantes de todos los tiempos”.
Javier
García (dramaturgo
y director)
PUESTA EN ESCENA
La obra está escrita en un estilo realista,
mostrando el retrato de un hombre que reflexiona acerca de su vida y la
sociedad en que vive, generando un análisis crítico de la realidad que lo
rodea. La actuación que se presenta, continúa por el camino que tiene la
escritura.
La ambientación busca sugerir misterio, soledad, un
clima de eterna nocturnidad y de lugares ocultos. De las acciones se desprende
la certeza de que algo va a ocurrir, que rompe la monotonía diaria del
personaje y la nostalgia va ganando terreno a medida que se suceden sus
reflexiones.
La escenografía se adapta a la acción que se
desarrolla en el escenario y se piensa en ella en los términos del clima que se
desea transmitir. No es un fondo sino parte del contexto en el que se instala
la obra.
La iluminación es otro de los elementos utilizados
para generar y complementar dicho clima, siendo vital para dirigir en cada
escena el punto de interés focal que se desea. Se evita la monotonía visual
mediante una sostenida fluidez y variación del movimiento, sin que esto se
convierta en un ir y venir que conspire contra la capacidad de atención del
público y lo distraiga. Por lo tanto, se emplea la totalidad del espacio
escénico visible.
El vestuario también establece comunicación desde
el realismo establecido para el conjunto de la puesta, buscando producir
sentido y complementar la esencia del personaje y relacionándose con el texto,
de manera tal que lo exponga u oculte dependiendo de su necesidad. Para ello se
utilizan texturas duras y colores sepias.
¿POR QUÉ FERNANDO PESSOA EN
BUENOS AIRES?
La vida de Fernando Pessoa fue y será un eterno
misterio y como tal, tiene la capacidad de generar atracción y de motivar la
curiosidad. Superada esta primera instancia e inmersos en el descubrimiento de
su escritura, el simple interés del principio va cobrando mayor cuerpo, y es a
partir de este momento en que uno no deja de asombrarse de la claridad con la
que este portugués vio el mundo de su época y el que se aproximaba. Sus
reflexiones sobre temas tan incómodos como religión, política, pasando por la
vida, el arte, el propio ser, demuestran la “modernidad” con la que desarrolló
su pensamiento. Este desfasaje le valió gran parte de su soledad, pero a su vez
le permitió reforzar la confianza ciega que tenía en que su razonamiento iba a
ser comprendido en una época venidera.
La dimensión de su obra le dio la razón e hizo que
su figura saliera del encierro en el que se encontraba (y que, paradójicamente,
el propio Pessoa alimentaba) permitiendo que nos podamos asomar a su mundo y a
sus ideas. A su vez, logra que los aspectos íntimos del escritor pasen a un
segundo plano y ya no importa tanto su soledad, retracción o angustias
internas, es ella la que trasciende. No puede negarse que hay características
que han hecho que se lo trate como un tema particular: el caso de sus
heterónimos es el más conocido. Sin embargo, esto no eclipsa su obra, en todo
caso funciona como una de las tantas vías posibles para acercarse precisamente
a ella.
Buenos Aires es una de las ciudades del mundo con
mayor actividad y diversidad cultural, destacada por su tradición
literaria y teatral. Declarada durante el año 2011 “Capital Mundial del Libro”,
resulta interesante y vital la existencia de propuestas que acerquen al
ciudadano la obra tanto de autores nacionales como la de extranjeros; y
abordarlas ya no sólo desde la lectura, sino desde diferentes variantes como
puede ser una puesta teatral.
GERARDO BAAMONDE
Entre sus trabajos en teatro se destacan: “Acto
sin palabras” de Samuel Beckett y dirección de Miguel Guerberoff,
seleccionada para el Festival Beckett de Buenos Aires (Teatro Nacional
Cervantes y el Teatro Municipal General San Martín); “Aquí no podemos
hacerlo”, de Pepe Cibrián (Teatro Nacional Presidente Alvear); “El
herrero y el diablo”, de Juan Carlos Gené, con dirección de Francisco
Javier (Teatro Municipal General San Martín); “Mercier & Camier”, de
Samuel Beckett, con dirección de Miguel Guerberoff (Fundación Banco Patricios);
“Verona” de Neil Gladwin, una coproducción australiano-argentina (Teatro
Regio), seleccionada para el 2º Festival Internacional de Buenos Aires; “María
de Buenos Aires” de Piazzolla y Ferrer, con dirección de Philip Arlaud,
seleccionada para el Festival Internacional de Ópera de Viena y de Bregenz en
Austria, y en la puesta de 2012 dirigida por Carlos Palacios, producida dentro
del Plan Nacional Igualdad Cultural; “Fuga y asedio”, de su autoría,
estrenada en el Festival del Fontanone State di Roma (Italia). Esta obra
participó en el Festival de Sovicille e Murlo y Montelucce (Italia), Festival
Internacional del Mercosur, en el 2002, en el Festival Internacional de Teatro
de Buenos Aires, en 2003 y en el Festival Nuevas Tendencias, en el 2012.
Es egresado de la Escuela Municipal de Arte
Dramático de la ciudad de Buenos Aires y de la Escuela Argentina de Mimo.
Además se formó con maestros como Lorenzo
Quinteros, Miguel Guerberoff, David Amitín, Philippe Gaulier, Silvia
Vladimivsky, Andrea Hammerschmidt, Cristina Moreira, Osvaldo Bermúdez y Ángel
Elisondo, entre otros.
Es actor, clown, director, dramaturgo, mimo y
acróbata.
Se desempeñó como docente en la Escuela de circo y
fue jefe de la cátedra de Teatro Físico de la Universidad Nacional de Tres de
Febrero, en la carrera de Artes Circenses.
Es fundador de la Escuela de Teatro Físico Usina 3,
además de ser seleccionado como clown por el Cirque du Soleil.
JAVIER ALEJANDRO GARCÍA
Dio sus primeros pasos en teatro hace quince años
en su ciudad natal, Mar del Plata.
Cursó la carrera de Licenciatura en Artes Teatrales
en la Universidad Nacional del Centro, de la ciudad de Tandil; el Profesorado
de Teatro en Andamio '90.
Además, se formó con maestros entre los que
figuran: Daniel Lambertini, Marcelo Marán, Cristina Banegas, Rafael
Spregelbourd, Heidi Steinhardt y Valeria Gossi, entre otros.
Luego de haber participado como actor en varias
puestas independientes, se proyecta a la dirección, siendo “Pessoa (Saudades)”
su ópera prima.
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