Novedades Editoriales Diciembre 2012: BLUME
MIRÓ
El pintor de
las estrellas
Glòria Lolivier-Rahola
Tres territorios y una infinidad de riberas: Miró amaba a Cataluña
y a las rojizas tierras de su país; París, su escenario, el milagroso lugar de
su advenimiento, de sus amigos poetas, y Mallorca, la tierra madre, los pinos y
los algarrobos ante el fulgor del cielo. Abordó todo el abanico de
posibilidades en el arte: fovismo, cubismo, realismo detallista, pintura
onírica, collage, cuadros-poemas, libros ilustrados, escultura y cerámica. El
artista vivió un camino en solitario al término del cual, a los noventa años,
su entrega al trabajo y la magia pura que destilaba acabaron por fundirse en un
extraordinario brillo cromático.
Glòria Lolivier-Rahola: Catalana
de nacimiento y amiga de la familia MIró, llegó a conocer al pintor. Apasionada
del mar, dirige desde hace nueve años la librería Outremer en París.
LA ESCRITURA
Memoria de
la humanidad
Georges Jean
La historia empieza en Súmer, hace cinco mil años. En Mesopotamia,
los hombres inventaron la escritura. Los escribas consignaron la memoria de los
pueblos: escritura cuneiforme, jeroglíficos egipcios, caligrafía árabe e
ideogramas chinos. En el siglo XIV a. C., los fenicios inventaron el primer
alfabeto. Con unos pocos signos se consiguen expresar todos los sonidos de un
idioma. Con la difusión de la imprenta en el siglo XV, la historia de la
escritura se confunde con la de la tipografía. La escritura se generaliza y se
multiplica, hasta llegar a hoy.
Desde las primeras tablillas sumerias hasta los libros impresos:
200 documentos para descubrir el arte de los escribas, de los copistas, de los
tipógrafos y de los grabadores. De una punta a otra del mundo, los hombres han
transcrito su historia en la piedra, en el barro, en papiro o en papel.
Estilete, junco, punzón o pluma: la herramienta dicta la forma.
Georges Jean: Fue alumno de la École Normale Supérieure Saint
Cloud y profesor honorario de Lingüística y Semiótica en la Université du Maine
(Le Mans); es autor de más de sesenta libros, entre ellos una veintena de
poemarios, así como de varios ensayos sobre la teoría poética y la pedagogía.
NEWTON Y LA
MECÁNICA CELESTE
Jean-Pierre Maury
La vida de
Isaac Newton, un genio solitario que dedicó su vida a la «mecánica perfecta».
En 1665, un joven estudiante de la universidad de Cambridge, «en
la cima de sus fuerzas creadoras», tiene la intuición de que una ley rige todo
el Universo. La idea es fulgurante, pero necesitará veinte años más para forjar
las herramientas matemáticas de la mecánica celeste.
En 1686 se publican los tres volúmenes de los
Principios matemáticos de la filosofía natural, que enuncian la ley de la
gravitación universal. A partir de ese momento, la Europa erudita, la Academia
de las Ciencias, la Royal Society y el Observatorio de París se hacen eco de la
llegada de una revolución científica de la mano de Newton.
Jean-Pierre Maury (1937-2001)
fue profesor de Física en la Universidad París VII. Es autor de numerosos
libros de texto, entre ellos una historia de la física y una biografía
científica de Mersenne, así como de varios títulos de divulgación para jóvenes.
HENRY
CARTIER-BRESSON
El disparo fotográfico
Clément Chéroux
Cofundador de la célebre agencia Magnum en 1947 y figura mítica de
la fotografía del siglo XX, Henri Cartier-Bresson no cesa de recorrer el mundo
con su fiel Leica: de África a México y Nueva York, pasando por la India de
Gandhi, la Cuba de Fidel Castro, la China recién comunista y la Unión Soviética
de los años cincuenta.
Este libro recorre desde sus primeras fotografías a sus últimos
dibujos, los documentales, los grandes reportajes para Paris Match o Life, los
retratos de artistas y escritores, la publicación de sus libros; desde los
tiempos de guerra hasta el siglo XXI y la creación de la Fundación HCB: más de
170 imágenes para descubrir al que fue el «ojo del siglo».
Clément Chéroux es
conservador del departamento de fotografía del Centro Pompidou, Francia.
Historiador de la fotografía y doctor en Historia del arte, ha publicado varios
libros sobre fotografía, ha dirigido la publicación de los catálogos de
diversas exposiciones, de las cuales ha ejercido asimismo las labores de
comisariado, y es redactor jefe adjunto de la revista Études photographiques.
GRANDES FOTÓGRAFOS
Roberto Koch
Veinte grandes fotógrafos, veinte autores con diferentes historias
y experiencias profesionales: todos ellos han marcado la historia de la
fotografía y han dado lugar a nuevas formas de ver, encrucijadas y momentos
memorables de los que ya no es posible volver atrás. De Henri Cartier-Bresson a
Sebastião Salgado, de Gabriele Basilico a William Klein, de Man Ray a Walter
Evans, de Robert Doisneau a Martin Parr, de August Sander a Peter Lindbergh, de
Robert Mapplethorpe a Herb Ritts, de Margaret Bourke-White a Steve McCurry, de
Robert Capa a James Nachtwey, de Elliott Erwitt a Helmut Newton y de Mario
Giacomelli a Nobuyoshi Araki: sus experiencias son ya parte constitutiva de
nuestro bagaje visual. Un amplio panorama de lo que ha sido la fotografía en el
siglo XX.
Roberto Koch es editor
de Contrasto, presidente de la Fondazione Forma per la Fotografia en Milán y
comisario de Foto:box, un extraordinario proyecto fotográfico internacional.
Laura Leonelli, Alessandra Mauro y Alessia Tagliaventi son autoras de los
textos.
CÓMO CREAR
UNA COLECCIÓN FINAL DE MODA
Mark Atkinson
Una obra para ayudar a los estudiantes de diseño de moda para que
creen una tesina de moda femenina: un enfoque paso a paso para diseñar la
colección final y acompañar al estudiante a lo largo del proceso. Explica las
técnicas necesarias que es preciso adquirir para graduarse con éxito, para
ubicar en su contexto tanto los proyectos como los ejercicios a completar antes
de crear una colección final. Un texto útil para todo aquel interesado en el
diseño de una colección de moda, con ilustraciones de trabajos tanto de
estudiantes como de diseñadores profesionales.
Ricamente ilustrada, esta obra se basa en las habilidades técnicas
adquiridas por el estudiante durante su formación y a lo largo de la creación
de su colección cápsula. Los estudios de casos prácticos, en los que figuran
los inspiradores trabajos de estudiantes de moda procedentes de 18 escuelas de
alto nivel de todo el mundo, ilustran cada fase del proceso a la vez que sacan
a la luz nuevos talentos.
Mark Atkinson: Inició su
carrera en el diseño de accesorios como colaborador de Katherine Hamnett antes
de lanzar su propia marca, Jean. Ha trabajado como consultor y diseñador para
una serie de marcas de moda, y ha impartido clases sobre moda en la Southampton
Solent University y en el Croydon College.
MATERIALES
EN INTERIORISMO
Rachael Brown
y Lorraine Farrelly
Entender los materiales es la clave para que la creación de un
interior sea un éxito: este libro presenta casos de estudio realizados por
artistas y diseñadores internacionales que inspirarán a los lectores. Incluye
secuencias paso a paso que estimulan el análisis y la experimentación, así como
información práctica sobre propiedades y sostenibilidad. Una guía práctica
valiosa para los estudiantes de interiorismo y de arquitectura, al igual que
para todo aquel interesado en conseguir que un interior cumpla con los
objetivos planteados.
Esta obra abarca todos los aspectos del uso de los materiales en
el diseño de interiores, del concepto inicial hasta la representación visual y
la aplicación práctica, e introduce formas alternativas para desarrollar una
idea, una selección, una representación visual, para representar, comunicar e
instalar. Tras una breve introducción, las primeras cinco secciones presentan
un contexto histórico y una guía sobre la elección, la aplicación la
representación, la comunicación y las fuentes de los materiales, mientras que
la sexta parte presenta ejemplos de proyectos concretos de profesionales
seleccionados.
Rachael Brown es
profesora titular en la Portsmouth School of Architecture. Ha trabajado como
interiorista y fue directora asociada de BDP, uno de los estudios de diseño
arquitectónico multidisciplinar más grande de Europa.
Lorraine Farrelly es jefa adjunta del
Portsmouth School of Architecture. Su enseñanza se centra en el estudio de la
idea de ciudad y el modo en que ésta se lee y se interpreta. Su objetivo es
promocionar la combinación de habilidades de dibujo, tanto manuales como
computarizadas, para fomentar el desarrollo de una amplia variedad de enfoques
del dibujo urbano. Es autora de otros títulos sobre técnicas de representación
y fundamentos de arquitectura, así como de Dibujo
para el diseño urbano (Blume)
ILUMINACIÓN
EN INTERIORISMO
Malcolm Innes
Un enfoque detallado y práctico sobre la iluminación en el diseño
de interiores en arquitectura, con toda la información esencial y la técnica
necesaria para enfrentarse a la iluminación con éxito. Incluye los principios
técnicos de la iluminación y del diseño, explicaciones sobre la física de la
luz, con secuencias fotográficas y diagramas, así como planos detallados y
dibujos que enseñan cómo representar los proyectos de iluminación mediante CAD
y modelos tridimensionales. Con trabajos concretos de diseñadores e interioristas
que muestran qué hay que iluminar y cómo.
Esta obra es una introducción al diseño de la iluminación en
arquitectura. Explora las capacidades estéticas y emocionales de una
iluminación bien diseñada sin enturbiarlas con la ciencia y las fórmulas
matemáticas; para ello, se analizan en detalle las obras de algunos de los
estudios de iluminación más importantes del mundo. Proporciona información
práctica de las presentaciones de los proyectos a los clientes: cómo
representar los sistemas de iluminación, cómo transmitir las ideas de los
bosquejos iniciales y las maquetas de prueba hasta las especificaciones para
los contratistas y la finalización de las obras. Clara y sucinta, e ilustrada
de un modo excepcional, esta obra consigue reunir en un libro los fundamentos
del diseño en el ámbito de la iluminación.
Malcolm Innes es
diseñador de iluminación, artista y maestro de la luz. Ha dado conferencias por
todo el mundo sobre iluminación, arte y arquitectura, y es profesor de
iluminación, arquitectura de interiores, diseño y arte digital en la
Universidad Napier de Edimburgo. También es un activo miembro de la Asociación
de Diseñadores Profesionales de Iluminación.
DETALLE EN
EL PAISAJISMO CONTEMPORÁNEO
Virginia McLeod
Análisis de la importancia técnica y estética de los detalles en
el desarrollo del paisajismo contemporáneo a través de 40 de las obras
paisajísticas más recientes e influyentes. Estudio de las tendencias emergentes
respecto al detalle desde el año 2001 hasta el presente, protagonizadas por
muchos de los paisajistas más reconocidos a nivel internacional. Parques,
espacios culturales, espacios cívicos y paisajes marítimos y ribereños: un
excelente trabajo de referencia para arquitectos, ingenieros, paisajistas y
diseñadores profesionales.
El detalle consigue que un paisaje sea único, y su paisajista,
destacado. Los proyectos que se presentan en este libro se organizan en cuatro
capítulos definidos por tipologías. Cada obra va acompañada de fotografías en
color, planos del lugar y secciones, así como de numerosos detalles de la
construcción. Asimismo se incluye un texto descriptivo del proyecto, junto con
leyendas claramente explicativas. Cada uno de los estudios abarca cuatro
páginas estructuradas, y el CD que se adjunta incluye todos los dibujos que
aparecen impresos en el libro. Una obra de referencia útil asimismo para
estudiantes de arquitectura, jardinería y diseño, para quienes se convertirá no
sólo en un medio para comprender el trabajo de los mejores paisajistas
contemporáneos, sino también en una herramienta para su propio trabajo de
diseño.
Virginia McLeod estudió
arquitectura en Australia y un máster de Historia y Teoría de la Arquitectura
en la Architectural Association de Londres. Además de trabajar en diversos
despachos de arquitectura en su país natal y en Londres, escribe y edita sobre
temas de arquitectura. Es editora de The Phaidon atlas of contemporary world
architecture (Phaidon, Londres, 2004).
EL DETALLE
EN EL DISEÑO CONTEMPORÁNEO DE ILUMINACIÓN
Jill Entwistle
40 proyectos internacionales recientes en los que la iluminación
es el elemento que define el diseño: ejemplos de iluminación comercial,
cultural y residencial.
Planos detallados, diagramas, bocetos e imágenes CAD, en los que
se muestran las técnicas de iluminación empleadas, acompañadas de un texto
explicativo en el que se expone la consigna original y el concepto de diseño.
Se muestran en detalle los dispositivos de iluminación instalados
y se incluyen en un CD los dibujos técnicos que aparecen impresos en el libro,
en formatos EPS y DWG (CAD genérico).
Tanto si se trata de elementos abiertamente decorativos como de
efectos de iluminación discretos, los diseños que se muestran en este libro
demuestran que los mejores resultados suelen ser aquellos en los que la iluminación
se tiene en cuenta desde la fase inicial del proceso, de forma que se integre
en la arquitectura. La iluminación y la arquitectura deben considerarse
complementarias, y cuanto más estrecha sea la colaboración entre arquitectos e
interioristas y diseñadores de iluminación, mejor y más armónico será el
resultado.
Jill Entwistle es editora
freelance y escritora y se ha especializado en iluminación arquitectónica
durante los últimos 15 años. Fue editora de la revista Light y ha publicado
numerosos libros de iluminación, como Designing
with Light: Bars and Clubs y Designing
with Light: Hotels.
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