Novedades Editoriales junio 2013: ETERNA CADENCIA
HISTORIA
DE LAS PULGAS QUE VIAJARON A LA LUNA
y
otras historias de ficción científica
Kobo
Abe
Traducción
de Ryukichi Terao
Prólogo
de Gregory Zambrano
Narrativa
- Cuentos
Después del éxito de
Los cuentos siniestros, Eterna
Cadencia Editora presenta esta nueva colección de
cuentos fantásticos y de ciencia
ficción del escritor japonés Kobo
Abe.
Traducidos por primera
vez al español, directamente del japonés, estos relatos oscilan nuevamente
entre el fantástico y la ficción científica y hacen honor a uno de los autores
más deslumbrantes de la literatura universal y uno de los renovadores de la
literatura japonesa del siglo XX junto a Yukio Mishima y Kenzaburo Oe.
Estos relatos
complementan y amplían el mundo narrativo de Kobo Abe presentado en Los cuentos siniestros. Con ingenio y
sutileza Abe combina las exploraciones temáticas de la ficción científica y los
recursos expresivos de la narrativa policial para generar situaciones tan
absurdas como misteriosas. Empleados, oficinistas, suicidas, maleantes,
marcianos, lunáticos, dictadores, científicos y desocupados, que por lo general
funcionan como pícaros o vividores, enfrentan un espectro de tensiones y
problemas que muchas veces encuentran salidas tramposas que solo llevan al
caos.
Parodia e ironía para
revelar la lógica perversa de ciertos sistemas y las paradojas de una época
signada por la guerra fría, la carrera espacial, la búsqueda de soluciones a
cualquier precio o la búsqueda del confort en medio del congestionamiento, los
ruidos y la contaminación de las ciudades altamente pobladas.
Una oportunidad más para
descubrir, como señala Gregory Zambrano en su prólogo, la magia narrativa de
Kobo Abe y comprobar por qué el escritor alcanzó en vida su consagración como
un autor clásico en la literatura japonesa del siglo XX.
Kobo
Abe
nació en Tokio, en 1924 y falleció en la misma ciudad en 1993. Heredero de
Junichiro Tanizaki, Ryunosuke Akutagawa y Osamu Dazai, es uno de los autores
clásicos de la literatura japonesa del siglo XX. Cursó Medicina en la antigua
Universidad Imperial de Tokio pero nunca llegó a ejercer la profesión. En su
juventud acogió los postulados del marxismo y militó en el Partido Comunista
Japonés, del cual fue expulsado por sus diferencias respecto de la libertad de
creación y los derechos humanos en el entorno soviético. En el ámbito del
español es conocido por sus novelas La
mujer de la arena (1962) y El rostro
ajeno (1964), ambas premiadas y llevadas al cine. En 2010 se publicó Idéntico al ser humano (1967) y en 2011,
Los cuentos siniestros (Eterna
Cadencia).
LETRAS
GAUCHAS
Julio
Schvartzman
Ensayo
Letras
gauchas es un muy esperado ensayo crítico sobre la literatura
gauchesca y las relaciones conflictivas y productivas que establecen en su
interior la oralidad y la escritura.
Estudia las condiciones
problemáticas de la adopción literaria de la lengua de los excluidos, que a su
vez deja una marca indeleble en grandes textos, hablando (contra todo uso) a
través de ellos.
Con precisión y
claridad, con afecto y filo polémico, en diálogo sostenido con los mejores
lectores del género –Rojas, Lugones, Martínez Estrada, Borges, Rama, Ludmer-,
Schvartzman no escribe una historia de la gauchesca, sino una de las más
omnicomprensivas lecturas que se hayan hecho de ella, conectándola con grandes
tradiciones de la literatura universal.
En
un poema de Li Po, en apariencia dedicado a la caza, o más bien en los amagos
de trasposición de ese poema del chino al inglés y al castellano, indómitos
jinetes de frontera colman el desierto y galopan, ebrios y altivos, en pos de
sus presas. Aunque un sutil indicio podría habérnoslo revelado de entrada, solo
al final percibimos que la deslumbrante imagen de esa vida plena es hechura de
la nostalgia de un letrado que envejece muy lejos de aquellos horizontes, tras
las cortinas de su gabinete. Unos hacen su camino ignorando los libros; otros,
los desafíos de territorios inhóspitos e ilimitados. De plenitudes y pérdidas
está hecha, también, la gauchesca, que pone en juego esas emociones en el
trabajo denodado con la riquísima lengua de los excluidos, y en esa aventura
encuentra su propia lengua.
Julio Schvartzman
Letras
gauchas trata de las hablas del Río de la Plata, al tiempo que
sustrae la gauchesca del corral localista para leerla en el interior de
tradiciones y debates milenarios sobre ciudad y campo, oralidad y escritura,
armas y letras. Un obra magistral que estudia las poéticas del género y vuelve
a encontrar sus resoluciones en otras textualidades, en la conversación, las
consignas políticas, los letreros, las rimas del estadio, la canción popular,
escrita por uno de los más destacados especialistas en literatura argentina del
siglo XIX.
Julio
Schvartzman nació en Buenos Aires en 1946. Estudió Letras
en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, donde
es profesor e investigador. Participó en el movimiento estudiantil y en la
actividad gremial docente. Trabajó en periodismo, en publicidad y en el ámbito
editorial. Ha dictado cursos y seminarios de posgrado y doctorado en las
universidades de la República (Uruguay), Rosario (Argentina), París 8,
Estocolmo y Constanza. Publicó La lengua
de la conquista espiritual (en el volumen Cautivas y misioneros, 1987), Microcrítica (1996) y la obra colectiva La lucha de los lenguajes, parte de la
Historia crítica de la literatura argentina (2003), dirigida por Noé
Jitrik, entre otros ensayos. Ha estado a cargo de una colección de historia
contemporánea en el Centro Editor de América Latina y, actualmente, de “Voces y
Letras del Plata” en Corregidor y “fono/gramas” en Santiago Arcos.
OTROS LANZAMIENTOS
LO
INFRAORDINARIO
Georges
Perec
Traducción,
prólogo y notas de Jorge Fondebrider
Miscelánea
Luego del inolvidable Nací, obra fundamental en el proyecto
autobiográfico de Georges Perec, presentamos Lo infraordinario: un conjunto de textos también autobiográficos
que intentan abordar la realidad, toda la realidad.
En estos textos,
escritos entre 1973 y 1981 y prologados y anotados con afán orientador por
Jorge Fondebrider, Perec se detiene con mirada atenta y apasionada frente a lo
que lo rodea, frente a lo aparentemente incuestionable, y logra un exhaustivo
catálogo hilarante y genial.
"Lo que pasa realmente, lo que vivimos, lo
demás, todo lo demás, ¿dónde está? ¿Cómo dar cuenta de lo que pasa cada día y
de lo que vuelve a pasar, de lo banal, lo cotidiano, lo evidente, lo común, lo
ordinario, lo infraordinario, el ruido de fondo, lo habitual? ¿Cómo
interrogarlo? ¿Cómo describirlo?", se pregunta Perec.
La rue Vilin un día de
1969 a una determinada hora, y luego esa misma calle en años sucesivos;
ciudades y hoteles registrados en más de doscientos textos imaginarios de
postales, como telegramas de las vacaciones; los cambios en un barrio parisino
o los encantos de Londres; los alimentos ingeridos durante el año 1974; los
objetos que se encuentran sobre su escritorio.
Narración minuciosa,
inventario demencial, Perec describe todo lo que ve y nos presenta aquello que
estamos acostumbrados a ver de una manera nueva, extraña y absolutamente
deliciosa, tanto para la mirada como para el espíritu.
Georges
Perec nació en París en 1936 y murió en 1982. Novelista, poeta,
ensayista y dramaturgo, es considerado uno de los escritores más importantes de
la segunda mitad del siglo XX. Hijo de padres polacos emigrados a Francia, fue
adoptado por sus tíos luego de que su padre falleciera combatiendo en la Segunda
Guerra Mundial y su madre, en un campo de concentración nazi. Estudió historia
y sociología en la Sorbona. Escribió para la Nouvelle Revue Française y Les
Lettres Nouvelles. De 1962 a 1979 trabajó como archivero en el laboratorio de
investigación neurofisiológica del hospital Saint-Antoine. En 1965 obtuvo el
premio Renaudor por su primera novela, Las
cosas, y en 1978, el premio Médicis, por La vida: instrucciones de uso. Desde entonces se dedicó únicamente
a la escritura. Además, es autor de Un
hombre que duerme (1967), El
secuestro (1969), Pensar-clasificar
(1986), W o recuerdo de infancia, Nací (Eterna Cadencia, 2012), entre
otras obras.
CUADERNOS
DE LENGUA Y LITERATURA. VOLÚMENES V, VI Y VII
Mario
Ortiz
Narrativa
Eterna Cadencia presenta
en un único libro tres volúmenes de la más alta
intensidad poética que se haya registrado en los últimos tiempos. Los cuadernos de lengua y literatura de
Ortiz comprenden ejercicios y juegos de análisis de lo que la lengua es y lo
que es capaz de hacer, y busca en el fondo pensar de qué están hechas las
palabras y las cosas.
Un libro que empieza por
preguntarse si existe algo antes del logos y propone volver al estado en que el
lenguaje era material presto al descubrimiento del mundo. Un verdadero trabajo
de desalienación de la lengua.
Un librito de
tipografías, unos yuyos en una esquina, objetos arrumbados en un galpón son
algunas de las cosas alrededor de las que orbita, como un satélite ensimismado,
la mirada de Ortiz. Una pupila girando en torno a un alfabeto genera un relato,
y mirando con insistencia un objeto indiferente o una simple planta se descubre
una función. Transformarse en objeto para volver a ser sujeto, dice Ortiz. Ver
qué hacemos con el lenguaje y qué hace este con nosotros, liberar las historias
y momentos que encierran las cosas y las palabras para entonces volver a
aprender.
Al
pie de la letra, Crítica
de la imaginación pura y Tratado de
fitolingüística: tres libros tan fascinantes como inclasificables, de una
poética absolutamente conmovedora, en los que cosas olvidadas o averiadas y
protagonistas de tristes historias de naufragios encuentran "una
posibilidad imaginaria de sobrevida". "Cuadernos" que reúnen
para Ortiz los ejercicios de un alumno, pero que sin dudas establecen su
inventiva y maestría literaria.
Mario
Ortiz nació en Bahía Blanca en 1965. Es docente de literatura en
los ámbitos secundario y universitario y participa en grupos de investigación.
Sus libros llevan el título general de Cuadernos
de lengua y literatura. Ha publicado hasta el presente los volúmenes I (2000), II (2001), III: Yo, Luis
Carapella (2003), IV: El libro de las
formas que se hunden (2010), V: Al
pie de la letra (2010) y VI: Crítica
de la imaginación pura (2011). Estos dos últimos, junto al volumen VII: Tratado de fitolingüística,
componen este volumen.
FIGURAS
DE LA HISTORIA
Jacques
Rancière
Traducción
de Cecilia González
Ensayo
En este breve y
exquisito libro en el que dos ensayos -uno sobre la exposición "Ante la historia", curada por
Jean-Paul Ameline en el Centro Georges Pompidou en 1996 y otro sobre una serie
de documentales sobre el mismo tema proyectados en paralelo a esta exhibición-,
reponen el modo en que una imagen artística puede reabrir el debate sobre la
historia.
Un libro a través de
cuyas páginas el lector verá cómo una imagen cuenta la historia y la fija en
una versión determinada a la vez que libera su sentido.
Rancière reflexiona con
ingenio y lucidez sobre la representación de la historia en el cine y en la
pintura. De Alexander Medvedkin a Chris Marker, de Humphrey Jennings a Claude
Lanzmann, y también de Goya a Manet, de Kandinsky a Barnett Newman o de Kurt
Schwitters a Larry Rivers, el arte se ha cuestionado cómo retratar con éxito
los acontecimientos que atraviesan toda una época. Pero preguntarse sobre la
manera en que los artistas recortan el mundo sensible, aíslan o redistribuyen
sus elementos, para Rancière es preguntarse por el corazón político de
cualquier esfuerzo artístico. Y desde ese lugar analiza las diversas
“historias”: la historia como colección de ejemplos, la de los
"hechos" o documental, aquella "hecha con las huellas que nadie
había elegido como tales, con los testimonios mudos de la vida ordinaria";
"historias" que se unen o se desunen, se oponen o se entrelazan,
volviendo a disponer de diferentes maneras las relaciones entre los géneros
pictóricos y los poderes de la figuración. Para Rancière no hay imagen que no
pueda reabrir el debate sobre las escenas que la historia oficial decía haber
fijado de una vez por todas.
Jacques
Rancière nació en 1940 en Argelia. Es profesor emérito de Estética y
Filosofía en la Universidad de París-CIII (Saint-Denis) y uno de los filósofos
más relevantes del campo intelectual contemporáneo. Ha publicado más de veinte
obras sobre filosofía, literatura y política, entre ellas, La lección de Althusser, La
chair des mots. Politique de l'écriture, Política de la literatura, Mallarmé.
La politique de la sirène, El inconsciente estético, El reparto de lo sensible,
El maestro ignorante, En los bordes de lo político, Breves viajes al fin del
pueblo, El desacuerdo, El espectador emancipado y La palabra muda, editado
por Eterna Cadencia en 2009.
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