RECOMENDADO DE NE. Pablo Melicchio presenta su nueva obra: Las voces de abajo (Ed. Simurg)

La verdad --creyó siempre la sabiduría popular— está en los niños y los locos. Acaso porque son los únicos que se atreven a enunciarla con inocencia o desparpajo (como el “tonto” o bufón del medioevo), fuera de los turbios pactos aceptados por los “adultos” y “normales”. Chiche, el gran personaje de esta novela conmovedora, no es un niño ni exactamente un loco, sino lo que hoy llamamos una persona con capacidades diferentes. Pero lo que desde cierto punto de vista emerge en él como un “retraso mental o madurativo”, se compensa desde otro ángulo por su aptitud para escuchar lo que nadie desea oír: las voces de los desaparecidos, asesinados y enterrados en la granja donde trabaja, que lo eligen para comunicarse con el mundo del que han sido arrancados y apartados por tanto tiempo. 
Pablo Melicchio ha puesto sus destrezas de escritor y su experiencia de psicoterapeuta en el montaje de esta historia que atrapa al lector desde las primeras páginas mientras su entrañable protagonista avanza de la mano de las “voces de abajo” en un camino de liberación y reparación, tanto de la historia colectiva como de la tragedia que ha marcado su propia vida.
María Rosa Lojo

PABLO DIEGO MELICCHIO nació el 5 de diciembre de 1969 en Buenos Aires, Argentina. 
Tras estudiar la carrera de Psicología en la Universidad de Buenos Aires, hizo su especialización en psicoanálisis, dedicándose desde entonces a la psicología clínica y a la docencia. Trabajó como investigador, docente universitario, en instituciones de salud mental y en cárceles de jóvenes, experiencias que marcaron su destino en el ámbito de la escritura, pasión que sostiene desde muy joven. 
Letra en la sombra, su primera novela, fue publicada en noviembre del 2008 por la editorial Sudamericana, bajo el sello Mondadori. Seleccionada posteriormente por el Ministerio de Cultura del gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, formando parte de la Antología bilingüe “12 narradores argentinos 2009”, presentada en la Feria de Libros Frankfurt 2009 para ser llevada luego a otras ferias del mundo. 
En el 2011, el Ministerio de Cultura publicó su libro "Crónica de los hombres que buscan un lugar" en el cual narra su experiencia como coordinador del Taller Literario Reflexivo Letra contra la violencia, taller que dicta desde el 2010 dentro del Parador Retiro, dirigido a hombres en situación de calle. 


Ha publicado en el 2007, junto a otros poetas, el libro Haiku-Tanka-Senryu, poesía japonesa, premiado con Faja de Honor 2007-2008 por la Sociedad de Escritores de la Provincia de Buenos Aires. 
Publicó notas, cuentos y relatos, en distintos medios gráficos como la Revista ñ, Perfil, Página 12, La Nación, Clarín, diversas revistas y diarios locales. 
Participó en conferencias y charlas en la Feria del Libro de Buenos Aires y Uruguay, en congresos y espacios culturales de Buenos Aires. 
Es un querido amigo de NE y Las voces de abajo, (Editorial Simurg), es su última novela.


HOY: Presentación de Cuando lo nuevo conquistó América de Víctor Goldgel (SIGLO XXI)


SIGLO XXI PRESENTA

CUANDO LO NUEVO CONQUISTÓ AMÉRICA
Prensa, moda y literatura en el siglo XIX


Miércoles 24 de Julio, 19hs

Dain Usina Cultural
Nicaragua 4899 - CABA

Participan: Jorge Myers, Fermín Rodríguez y el autor.


Sobre el libro

Un criterio infalible gobierna hoy nuestro juicio a la hora de valorar una obra de arte, un estilo o incluso una idea política: decir que son nuevos. Sin embargo, ser original no siempre fue un requisito, ser joven no siempre implicó una ventaja en esferas como la artística o la literaria, y decir algo novedoso fue considerado durante mucho tiempo una monstruosidad de la razón. ¿Cuál es la historia de la centralidad de lo nuevo como criterio de valor en nuestra cultura? ¿En qué momento empieza a ser posible, por ejemplo, descalificar un libro por viejo? ¿Bajo qué condiciones se vuelve indispensable “estar al día”?

Víctor Goldgel historiza este giro atendiendo a los discursos y el clima cultural de América Latina en plena era de las revoluciones independentistas. Y explica la relación ambivalente entre ruptura y continuidad en el Río de la Plata, Chile y Cuba, regiones donde la cultura colonial estaba menos arraigada y que, tal vez por eso, fueron permeables al entusiasmo por la novedad. Pero el libro va más allá: propone que esa “sed de novedades” no sea leída como un fetichismo de lo nuevo propio de culturas periféricas, sino como una red de problemas que conciernen a otras partes del mundo y también a nuestro presente.

Cuando lo nuevo conquistó América analiza con agudeza las conmociones que la entrada en la modernidad provocó durante la primera mitad del siglo XIX en Hispanoamérica, atendiendo tanto a los textos más transitados por los estudios literarios (el Facundo, por ejemplo) como a la abigarrada red de publicaciones periódicas que caracteriza a la época, así como también a las transformaciones que la moda impuso en la vida cotidiana de grupos sociales que empezaban a conceder una importancia sin precedentes al consumo de productos europeos y a su propia capacidad de “estar al día”. Un libro original e indispensable, en el que la nitidez del análisis contribuye a esclarecer la complejidad de las cuestiones que estudia.
Tulio Halperin Donghi


Sobre el autor

Víctor Goldgel es licenciado en Letras por la Universidad de Buenos Aires y doctor en Literaturas Hispánicas por la Universidad de California-Berkeley. Su área de especialización es el siglo XIX hispanoamericano. Ha sido becario del Social Science Research Council y de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, y ha publicado artículos en revistas académicas de América Latina, España, Estados Unidos y Gran Bretaña. Actualmente se desempeña como investigador y docente en la Universidad de Wisconsin-Madison.

Teatro para niños de 5 a 100 años: ROMEO Y JULIETA DE BOLSILLO

ROMEO Y JULIETA
De bolsillo


Funciones: sábados y domingos de julio, a las 17hs.
Funciones durante las vacaciones de invierno: jueves a domingos, a las 17hs.
Duración: 60 minutos
Teatro El Extranjero: Valentín Gómez 3378 (Abasto)
Informes: 4862-7400
Entrada: $60



Una versión lúdica para toda la familia basada en la vida y obra de William Shakespeare,  se presenta en formato de clase magistral.  Romeo y Julieta de Bolsillo es una propuesta teatral que invita a redescubrir el clásico del dramaturgo inglés, combinando literatura, técnicas de  clown, coreografías, música y  humor.  

El director Emiliano Dionisi reinventa la historia sin modificar el argumento, ni edulcorar las situaciones o tergiversar la línea dramática. Los protagonistas –que reflejan a dos “ratas de biblioteca”- representan la obra completa e interpretan a todos sus personajes en un Shakespeare aporteñado, cercano, poético y sobre todo divertido.

Dionisi debutó como autor y director con “Papanatas”, un espectáculo infantil basado en “El atolondrado”,  de Moliere, donde demostró que los clásicos poseen la estructura perfecta para ser utilizados como trampolín y jugar a redescubrirlos con nuevos lenguajes.

Sinopsis
Dos catedráticos nos brindan una clase magistral sobre William Shakespeare, o eso intentan. Detalles sobre su vida y obra son tema de discusión; y cuando de detalles se trata, nadie mejor que ellos. ¿Cuántas comas utilizó el autor Inglés en sus obras? ¿Cuántos puntos? ¿Cuántas veces se mencionan las orejas? O ¿Cuántas veces sus personajes hablan de amor? Estos estudiosos parecen no haber dejado palabra sin analizar ¿O sí? “Romeo y Julieta” ¿Termina bien o termina mal? Esta simple pregunta impone a nuestros protagonistas su mayor desafío: representar la obra completa con todos sus personajes en lo que dura una clase. Tomando lo que encuentran a mano a modo de utilería y vestuario, nuestras dos “ratas de biblioteca” interpretan a  once personajes en un Shakespeare aporteñado, cercano, poético y sobre todo divertido.


Ficha técnica
Actúan: Julia Garriz  y Emiliano Dionisi
Vestuario y Escenografía: Marisol Castañeda
Coreografía: Cecilia Elías
Asesoramiento en Clown: María Rosa Frega
Asesoramiento dramatúrgico: Mariano Moro
Producción y Asesoramiento artístico: Sebastián Ezcurra
Prensa: Simkin&Franco
Dirección General: Emiliano Dionisi


Propuesta artística
“Creo profundamente en el “teatro familiar”, un término tan vapuleado por el marketing, cuyo significado y función pocas veces podemos entender. Generar lazos para enriquecer la relación espectador/teatrista es una realidad. ¿Pero qué pasa cuando se pretende abarcar un espectro más amplio de público? Cuando se lleva a un chico al teatro a ver un espectáculo no se lo deja en la sala y se lo espera afuera (o quiero pensar que no). Entonces, qué mejor que propiciar una experiencia que pueda disfrutar toda la platea, sin doble sentidos ni meta mensajes, un teatro “popular”  que nivele para arriba sin dejar a nadie afuera. En “Papanatas”, mi primer trabajo,  tomé como base “El atolondrado o los contratiempos”, de Moliere, confiando en que los clásicos tienen la estructura perfecta para ser utilizados como trampolín y jugar a redescubrirlos con nuevos lenguajes (en esa oportunidad conjugando el circo, la música y una estética que coqueteaba con los años cincuenta y el animé japonés). En esta oportunidad Shakespeare es mi parque de diversiones y el desafío lo encuentro en la palabra ¿Cómo hacer una versión ATP sin modificar la historia, sin edulcorar las situaciones o tergiversar la línea dramática? ¿Cómo hacer para reinventar una anécdota tan escuchada escapando de las garras de la “banal modernización”? Confío en el teatro de las emociones, donde solo si sucede, vale la pena. A jugar se ha dicho”.
 Emiliano Dionisi  
Dirección general

Objetivos pedagógicos
El verdadero sentido de la educación es quizás ABRIR, abrir las posibilidades de encontrarnos -en cualquier etapa de la vida- con conocimientos que de algún modo modificarán nuestra perspectiva.
Desde la docencia, y ya dentro de un sistema educativo pensamos en objetivos y contenidos pedagógicos concretos y establecidos, que nos convocan al desafío cotidiano de encontrar ventanas desde donde vislumbrar nuevos horizontes. Y es en medio de un universo de realidades tan concretas y acabadas donde la necesidad de trabajar el abstracto se hace imperante.
El teatro, la literatura, la música, la expresión corporal y el juego son nuestros aliados al momento de imaginar, fantasear, crear y recrear.
"Romeo y Julieta de bolsillo", basada en la célebre obra de William Shakespeare, es sin duda el aliado perfecto si de imaginación infinita hablamos. Toda la propuesta es una invitación al juego.
Cuando los niños pueden desarrollar hipótesis, anticipar situaciones, jugar, sensibilizarse y emocionarse, seguramente podrán resolver situaciones problemáticas. Desarrollarán la capacidad de enfrentarse a un conflicto e intentar una posible resolución.
Ya no quedaran inertes ante una realidad aparentemente resuelta. Verán la riqueza de indagar en su propia perspectiva e intervendrán en la realidad que los circunda.
Entonces uno de los grandes propósitos de la educación se habrá cumplido.
Mariela Ponsetti
Profesora Nivel inicial
Lic. en Trabajo Social

Emiliano Dionisi
Ganador de los premios ACE (Revelación 2006); María Guerrero (Al estímulo 2009) y Teatro del Mundo (Mejor actor 2009), entre otros.
Debutó como autor y director con “Papanatas”, un espectáculo infantil basado en “El atolondrado”,  de Moliere, por el  que ganó los premios “Mejor adaptación”, “Mejor dirección” y “Revelación masculina” en el Festival de Teatro de Necochea 2011.
Como actor trabajó en el Teatro General San Martín en los espectáculos “Macbeth”;
“Titulares”; “Babilonia”; “El pan de la locura” y “Galileo Galilei”.
En el circuito comercial actuó en “Muñekotes”; “Una bestia en la luna” y “La familia Fernández”.
En el circuito independiente en “Los Invertidos”; “Se alquila”; “Hamlet”; “De hombre a hombre”; “Refugio de pecadores”; “Renacer”; “Un impostor, revista para baño”; “Medico Loco” y “El señor Martín”,  entre otras.
En 2011 estrenó el unipersonal de su autoría “Perderte otra vez”, realizando funciones en Buenos Aires y Mar del Plata. Con esta obra ganó el premio “Estrella de mar” (Mejor unipersonal y Mejor actor protagónico 2012) y fue nominado para los premios “Florencio Sánchez” (Mejor unipersonal 2011); “Teatro Del Mundo” (Mejor actor 2011); “ACE” (Mejor actor off 2011).
Participó como acróbata en el desfile del bicentenario junto a la compañía “Fuerza Bruta”.
Sus docentes en actuación fueron: Marcelo Savignone, Cristina Moreira, Claudio Tolcachir, Miguel Guerverof, Hugo Midón, Roxana Berco y Patricia Sadi.
Estudió Danza con Ana Frenkel, Federico Lynch, Claudia Montanguero, Andrea Lefevre, Mónica Povoli, Marta Monteagudo y Gabi Goldber.
Tomó clases de Canto con Mirta Arrua Lichi, Evi Giangrante, Gustavo Gómez e Inés Regla.
En acrobacia, cursa actualmente la Diplomatura en artes del Circo en la Universidad de San Martín. Gimnasia deportiva Racing Club, “La arena”, de Gerardo Hochman, “Redes, club de circo” y “La caravana”.
Formó parte del grupo de teatro aéreo “Leve Compañía”, con dirección de Mariana González, con el que ganó el premio Mejor intérprete masculino en el “Festival Iberoamericano de Teatro” (2010)
Realizó seminarios de dirección, puesta en escena y realización técnica con Guillermo Cacacce, Oria Puppo y Alejandro Mateo.
Como docente, dicta talleres de teatro y acrobacia.

Julia Garriz
Es egresada del Instituto Universitario Nacional de Arte.
Se formó en actuación con docentes como Analía Couceyro, Silvina Sabater, Guillermo Cacace  y Federico León, entre otros.
Como actriz formó parte de los espectáculos “Un impostor”; “El día después”; “Lavalle”; “Frenesí de las horas”; “Casa de citas”; “Sangra, nuevas babilonias”; “Copia Fiel”; “Papanatas”; “Todo cuanto hace viento”; y “Todos los secretos”, entre otros.
Actualmente protagoniza la serie web “Suerte de golpe”.
Se formó en Danza con Ana Frenkel y Andrés Molina; y en Acrobacia con Darío Diaco y Gabriel Espinoza.


BAN! Buenos Aires Negra en la Feria del Libro Infantil y Juvenil


Detectives, marcianos, secretos y enigmas…
BAN! –Buenos Aires Negra, Festival Internacional de Novela Policial preparó talleres, charlas con autores, y narraciones que te dejarán pensando ¿quién fue?...



Programación

Sábado 13 de julio
14:30 - Charla con Franco Vaccarini: “Fantasmas y marcianos en la novela policial”.

Lunes 15 de julio      
17:45 - Charla con Germán Cáceres: “El detective despistado”.

Jueves 18 de julio     
11:30 - Narración de cuentos negros. Por Belén Torrás.

Sábado 20 de julio    
14:30 - Charla con Mario Méndez: “Humor enigma y aventura. Distintas maneras de enfrentar un policial”.

Lunes 22 de julio      
17:45 - Charla con Mercedes Giuffré: “Secretos y enigmas a la hora de escribir un policial”.

Jueves 25 de julio     

11:30 - Narración de relatos de investigador. Por Belén Torrás.


11/07: Presentación de ESTOY VERDE. Dólar: una pasión argentina (Aguilar)

ALEJANDRO REBOSSIO PARTICIPA EN 


11/07: Recordando a ALICIA STEIMBERG



11/07: Disertación Marcos Aguinis y Rab. Dr. Abraham Skorka - Relaciones Judeo-Cristianas. Entre el conflicto y la reconciliacioón + Presentación del libro Sobre el Cielo y la Tierra (J. Bergoglio y A. Skorja)

Presentación del Libro ENTRE EL CIELO Y LA TIERRA (RHM)
De Jorge Bergloglio y Abraham Skorka
Jueves 11 de julio - 20:30 horas
COMUNIDAD BENEI TIKVA -VIDAL 2049- 

Las opiniones del nuevo Papa Francisco I sobre la familia, la fe y el papel de la Iglesia en el siglo XXI
El Cardenal Jorge Mario Bergoglio, desde el 13 de marzo de 2013 Papa Francisco, y el Rabino Abraham Skorka, rector del Seminario Rabínico  Latinoamericano, son dos tenaces promotores del diálogo interreligioso, a través del cual buscan construir horizontes comunes sin diluir las particularidades que los caracterizan.

Sobre el cielo y la tierra es el resultado de una serie de profundas conversaciones que mantuvieron de manera alternada en la sede del Episcopado y en la comunidad judía Benei Tikva. En sus encuentros transitaron las más variadas cuestiones teológicas y terrenales. Dios, el fundamentalismo, los ateos, la muerte, el Holocausto, la homosexualidad, el capitalismo, son apenas un puñado de los temas en los que dan a conocer sus opiniones el nuevo líder de la Iglesia católica y el prestigioso rabino Skorka.

10/07: Presentación de EL MOSTRO, pieza musical electroacústica con motivo del Lanzamiento de LETRAS GAUCHAS (ETERNA CADENCIA)



10/07: Presentación de TRATAMIENTO DEL TABAQUISMO Novedad Editorial Julio 2013 DELHOSPITAL EDICIONES



TRATAMIENTO DEL TABAQUISMO
GRANTAHI. Programa de control del tabaco del Hospital Italiano

El tabaquismo representa la primera causa de muerte prematura evitable en el mundo y cobra más vidas que la tuberculosis, el VIH/SIDA y el paludismo juntos. Es un grave problema de salud pública a nivel mundial y tiene devastadoras consecuencias sanitarias, sociales, económicas y ambientales. Se estima que es responsable de 5,4 millones de muertes anuales en el mundo, de las cuales 1 millón ocurren en América.
En este contexto, la editorial del Hospital Italiano de Buenos Aires, delhospital ediciones, publicó Tratamiento del tabaquismo, un tratado completo y actualizado sobre la problemática y el tratamiento del consumo de tabaco. Esta publicación fue realizada por los miembros de GRANTAHI, el programa de control de tabaco del Hospital Italiano con el mismo objetivo que impulsó la creación de este grupo en mayo de 2000: contribuir con la prevención y la cesación tabáquica.

GRANTAHI está conformado por médicos de distintas especialidades interesados en el tratamiento del tabaquismo. El equipo lo integran profesionales de Medicina Familiar, Clínica Médica, Toxicología, Cardiología, Psicopatología y Pediatría. Convencidos de la necesidad de un trabajo permanente e ininterrumpido para combatir el tabaquismo, sus miembros brindan asistencia a pacientes y realizan actividades de investigación y educación, como lo es este nuevo libro.

El tabaquismo tiene un creciente impacto en la salud y ocasiona una amplia gama de fenómenos patológicos. Sin embargo, la lucha contra este problema es difícil y su prevalencia poblacional aumenta día a día. Al conocimiento del riesgo generado por el consumo activo de tabaco se ha agregado, especialmente en años recientes, la evidencia sobre el daño producido por el tabaquismo pasivo que, a su vez, multiplica enormemente el efecto nocivo en la salud de la población no fumadora.
Esta novedad editorial, como así también todas las acciones que reconozcan la real importancia sanitaria del tabaquismo, son necesarias sobre todo desde la implementación del Convenio Marco, el primer tratado mundial de Salud Pública para el control del tabaco, elaborado por la Organización Mundial de la Salud. En esa línea, en el libro se aborda el contexto político en el que se halla la lucha antitabáquica, haciendo mención del estado de la situación, tanto local como internacional.



En este libro, destinado a los profesionales de la salud, el lector encontrará capítulos que tienen en cuenta las generalidades y el tratamiento del tabaquismo, el modo de funcionamiento y trabajo de GRANTAHI y los materiales de soporte para pacientes utilizados por el programa. Además de la información actualizada, se transmite la experiencia del grupo a todos los interesados en conocer su funcionamiento o generar iniciativas similares para la cesación tabáquica. Los problemas generales del tabaquismo, la epidemiología, y las estrategias farmacológicas y psicológicas son algunas de las herramientas que el libro ofrece a lo largo de los capítulos. Por eso seguramente será muy útil para todos aquellos interesados en este problema y, fundamentalmente, para que los médicos puedan ayudar a las personas a dejar de fumar y apliquen estrategias preventivas o terapéuticas en el consultorio.

Sobre el Libro:
TRATAMIENTO DEL TABAQUISMO
GRANTAHI. Programa de control del tabaco del Hospital Italiano
Editora: Karina Bakalar
El tabaquismo es la primera causa de muerte prevenible en la actualidad. Es una epidemia que aumenta los costos en la Salud Pública, que afecta a quienes fuman y también a quienes no lo hacen. Su magnitud es tal que la Organización Mundial de la Salud creó el Convenio Marco para el Control del Tabaco, que es el primer tratado mundial de Salud Pública, que ya han firmado 186 países.
GRANTAHI es el Programa de Control de Tabaco del Hospital Italiano; trabaja en forma multidisciplinaria en la prevención y cesación del tabaquismo, y ha desarrollado un programa original que adapta experiencias mundiales a la problemática e idiosincrasia locales.
En este libro, además de la información actualizada sobre los aspectos de la adicción, se trasmite la experiencia del grupo a todos los interesados en conocer su funcionamiento o generar iniciativas similares para la cesación tabáquica. Asimismo, es muy útil para aquellos médicos que necesitan aplicar estrategias preventivas o terapéuticas en el consultorio.

AUTORES
·      Alderete, Mariela: Médica de familia. Servicio de Medicina Familiar y Comunitaria, Hospital Italiano. Miembro de GRANTAHI.
·      Bakalar, Karina: Médica de familia. Servicio de Medicina Familiar y Comunitaria, Hospital Italiano de Buenos Aires. Miembro de GRANTAHI.
·      Bertoncini, Mariano: Médico de familia. Servicio de Medicina Familiar y Comunitaria, Hospital Italiano de Buenos Aires. Miembro de GRANTAHI.
·      De Simone, Cecilia: Médica psiquiatra. Servicio de Psiquiatría, Hospital Italiano de Buenos Aires. Miembro de GRANTAHI.
·      Didia Attas, Javier: Médico psiquiatra. Servicio de Psiquiatría, Hospital italiano de Buenos Aires.
·      Espinosa, Guillermo: Médico de familia. Servicio de Medicina Familiar y Comunitaria, Hospital Italiano de Buenos Aires. Miembro de GRANTAHI.
·      Martin, Silvia: Médica clínica y neumonóloga. Servicio de Clínica Médica, Hospital Italiano de Buenos Aires. Miembro de GRANTAHI.
·      Parot, Macarena: Médica toxicóloga y médica clínica. Servicio de Clínica Médica, sección toxicología, Hospital Italiano de Buenos Aires. Miembro de GRANTAHI.
·      Pezzano, Laura: Médica clínica. Servicio de Clínica Médica, Hospital Italiano de Buenos Aires. Miembro de GRANTAHI.
·      Pizarro, Maria Elisabet: Médica clínica y neumonóloga. Servicio de Clínica Médica, Hospital Italiano de Buenos Aires. Miembro de GRANTAHI.
·      Rozenek, Miriam: Médica clínica e infectóloga. Servicio de Clínica Médica, Hospital Italiano de Buenos Aires. Miembro de GRANTAHI.
·      Saimovici, Javier: Médico clínico. Servicio de Clínica Médica, Hospital Italiano de Buenos Aires. Miembro de GRANTAHI.
·      Schargrodsky, Herman: Médico cardiólogo. Servicio de Cardiología, Hospital Italiano de Buenos Aires. Miembro de GRANTAHI.
·      Schoj, Veronica: Médica clínica y de familia. Servicio de Medicina Familiar y Comunitaria, Hospital Italiano de Buenos Aires. Miembro de GRANTAHI.
·      Strgacich, Monica: Médica clínica. Servicio de Clínica Médica, Hospital Italiano de Buenos Aires. Miembro de GRANTAHI.
·      Vidal, Flavia: Médica clínica, toxicóloga y legista. Servicio de Clínica Médica, sección toxicología, Hospital Italiano de Buenos Aires. Miembro de GRANTAHI.

Colaboradora
Silvia Rey: Licenciada en Nutrición. Unidad de Nutrición, Hospital del Tórax Dr. Antonio A. Cetrángolo. Miembro de GRANTAHI.


Premio Machado de Assis para Silviano Santiago



Silviano Santiago es el ganador de la última edición del Premio Machado de Assis, otorgado por la Academia Brasileira de Letras, al conjunto de su obra.

En el marco de la colección Vereda Brasil, dirigida por Florencia Garramuño y Gonzalo Aguilar, EDICIONES CORREGIDOR ha publicado dos novelas, Stella Manhattan y En Libertad, y recientemente el ensayo Las raíces y el laberinto de América Latina.
  




No sorprende que sea precisamente Silviano Santiago el primer intelectual latinoamericano que se dispuso a comparar y contrastar – a pensar en conjunto – un ensayo de interpretación del Brasil y otro de México. El pensamiento del Brasil como parte integrante de América latina, o –lo que es decir lo mismo- de América latina como término que engloba al Brasil, estuvo – de modo original, y solitario- en Silviano Santiago desde sus primeros textos.
En Las raíces y el laberinto, dos de los ensayos de interpretación latinoamericana más importantes son desmenuzados – deconstruidos, sería la palabra técnica – en términos y conceptos que, como si fueran metáforas, pautan una interpretación de América latina donde Silviano exhibe, casi como una ofrenda, otra de sus preocupaciones de larga data: el modo de lectura derrideano que había aprendido en Francia durante su doctorado. El libro completa así un círculo de interpretación de la propia obra de Silviano donde Europa y América latina se inmiscuyen en una lucha hermenéutica. Pero no nos confundamos: no se trata de leer derrideanamente Latinoamérica. De lo que se trata – como, por otra parte, siempre en Silviano Santiago -, es de leer conjuntamente la maraña en la que Brasil y el mundo, o Brasil y América latina, se imbrican.

Otros títulos publicados

Un narrador farsante lucha por articular una intriga pero sólo logra quebrar la comunicación, riéndose con pánico y delicia ante la ola represiva de la economía capitalista sobre el arte, y ante la influencia cultural y política de los Estados Unidos sobre América Latina. En la década del 80 era necesario colocar la literatura y las artes en la arena de las nuevas discusiones y conquistas en debate en el mundo desde los años 60. Había llegado el momento de liberar al ser humano de las microestructuras de poder y represión. A la libertad debía sucederle la liberación. La cuestión política debía ser suplantada por la sexualidad. La acción de la novela transcurre en plena dictadura militar brasileña y se desarrolla no en Brasil sino en Nueva York.


En 1953, cuando se publicaron los volúmenes póstumos de Memorias de la cárcel de Graciliano Ramos -el mismo año de la muerte del escritor-, el libro tuvo repercusión inmediata. Años más tarde, cuando el Brasil vivía otra ola represiva -la de la dictadura militar post 1964-, un libro retomaría la obra y la lección de Graciliano Ramos dándole una forma oblicua de continuidad: En libertad, de Silviano Santiago, publicado en 1981 y cuya traducción llega ahora al lector en lengua española. El retroceso estratégico al pasado funciona en el libro como un recurso eficaz e inventivo del cual el autor se apropia para ampliar su testimonio de la historia contemporánea del Brasil, yendo más allá del registro inmediato de los hechos concretos mediante su contextualización en un transcurso temporal más amplio y en un espacio de configuración literaria más complejo.


Novedades Editoriales Julio 2013: CONTEXTO DE EDITORES. Libros de los mejores sellos de España en Argentina

LIBROS DEL ASTEROIDE

DIARIO DE UN AMA DE CASA DESQUICIADA
Sue Kauffman
Traducción de Milena Busquets
“Han pasado más de cuarenta años y esta novela, que nunca se había publicado en español, mantiene la impronta de su revelación.”
Francisco Solano. El País
Tina Balser es una sofisticada ama de casa que vive en Manhattan y parece tener todo cuanto podría desear: dinero, dos preciosas hijas y un marido abogado de éxito. Cuando sus miedos y su neurosis comienzan a atenazarla, Tina estrena un diario en el que, con sus agudas e hilarantes anotaciones sobre sí misma y su entorno, intenta arrojar un poco de luz en su vida aburrida y dar con las causas de su insatisfacción. A través de sus páginas iremos descubriendo a la universitaria que intentó ser artista pero que abandonó su carrera por una vida más convencional, al marido en el que se ha convertido el hombre con el que se casó y las distintas estrategias con las que intenta superar sus problemas.
Esta obra, publicada en 1967, está considerada como una de las novelas fundacionales y más representativas de la nueva conciencia femenina surgida a mediados del siglo XX en EE.UU.
Diario de un ama de casa desquiciada es un divertido e inteligente relato sobre el sentimiento de angustia al que todos nos enfrentamos alguna vez en nuestra vida.
Sue Kaufman nació en 1926 en Nueva York, donde vivió hasta su muerte en 1977. Graduada en el Vassar College, colaboró con publicaciones como The Atlantic Monthly, The Paris Review y The Saturday Evening Post.
Si bien había publicado una novela en 1959, el mayor éxito llegó de su carrera llegó en 1967 con Diario de una ama de casa desquiciada, que fue adaptada al cine en 1970. Otras de sus obras son Green Holly, The Headshrinker's Test, Falling Bodies, etc.
Desde 1980, la Academia de Artes y Letras norteamericana convoca el Premio Sue Kaufman de Ficción en su memoria.

IMPEDIMENTA

¡ABAJO EL COLEJIO! 
(RELATOS ILUSTRADOS)
Geoffrey Willans / Ronald Searle
Traducción de Jon Bilbao
"Molesworth es un claro ejemplo de genio sublime. Una obra maestra de la narrativa satírica."
Philip Hensher
Considerado un clásico de la literatura ilustrada del XX, y una de las creaciones más gamberras jamás escritas, ¡Abajo el colejio! inaugura las aventuras del famoso colegial Nigel Molesworth, un claro antecedente inglés del Pequeño Nicolás y gran éxito de ventas en Gran Bretaña en los años cincuenta. Nigel Molesworth es un estudiante maligno que vive interno en el Colegio de San Custodio, que tiene solo sesenta y dos alumnos y que, según Nigel, «fue construido por un lunático en 1836». Nada escapa a su ojo clínico, y suele encontrar poco tiempo para pérdidas de tiempo como la biología o la poesía.
Prefiere, sin embargo, saltarse las clases o hacer de las suyas con Peason, su mejor amigo, con quien protagoniza frecuentes expediciones interplanetarias, con Fotherington-Tomas, el tonto del grupo, o con Molesworth-2, su hermano pequeño, al que golpea en cuanto tiene ocasión.


Herbert Geoffrey Willans (1911-1958). Periodista y escritor, se le conoce sobre todo como co-creador, junto con el ilustrador Ronald Searle, del personaje del malvado colegial de San Custodio, Nigel Molesworth. Su estilo, en este y otros libros, fue comparado con el del primer Evelyn Waugh.


Ronald William Fordham Searle (1920-2011). Empezó a dibujar a la precoz edad de cinco años y dejó el colegio a la edad de quince. Publicó su primera tira de la serie que le haría famoso, St Trinian’s School, en la revista de arte Lilliput. Produjo una extraordinaria cantidad de caricaturas en la década de los cincuenta: dibujos para la revista Punch, caricaturas para el periódico Tribune, el Sunday Express y el News Chronicle, así como para revistas como The New Yorker Life o Holiday.
El éxito le llegó en 1953 con ¡Abajo el colejio!, que inauguró la tetralogía de Molesworth, al que seguirían How to be topp (1954), Whizz for atomms (1956) y Back in the jug agane (1959).

“Si de humor se trata, Impedimenta ha dado en el clavo con las historias del colegial Nigel Molesworth, alumno del inefable colegio San Custodio. Sin tener que buscar ningún referente, las narraciones escritas por Geoffrey Willans y dibujadas por Ronald Searle están entre lo más divertido que uno puede llevarse a la vista, con la ventaja de que su cáustico e irreverente humor (más de un siglo no ha podido con su gracia) hace disfrutar a los más jóvenes y al adulto gamberro que todos llevamos dentro.”
Luis Alonso Girgado. Diario de Ferrol
“Sesenta años después de su primera edición, ¡Abajo el colejio! mantiene toda su frescura. Humor negro para unos tiempos (los de entonces y los de ahora) en los que parece aún más necesario. Un libro descarado que alcanza la pura hilaridad y en el que es fácil reconocer la influencia que tendría en algunos de los cómicos más reputados y respetados del momento. Aplauso especial para el ímprobo trabajo del traductor Jon Bilbao.”
Rafa Rodríguez Gimeno. Verlanga

 “Un texto repleto de mala baba, de faltas de ortografía (...), de insultos, de invectivas contra la institución educativa que solo unos tipos de humor británico, evidentemente, podían llevar adelante.”
Manuel de la Fuente. ABC
“Los verdaderos artífices de esta pequeña joya del humor satírico son el escritor Geoffrey Willans y el extraordinario dibujante Ronald Searle. Texto e ilustraciones se complementan a la perfección, y consiguen arrancar unas cuantas carcajadas al tiempo que denuncian el estado en que se encontraba en su día una de las instituciones británicas más tradicionales. Impedimenta continúa ofreciéndonos obras arriesgadas, poco comerciales en teoría, pero de una calidad fuera de toda duda.”
José Rafael Martínez Pina
“Sátira de humor inglés sobre el sistema educativo y social que te hará reír sin descanso. Geniales ilustraciones acompañadas de un texto repleto de mala leche y faltas, muchas faltas de ortografía (...) que te acompañarán a lo largo de toda esta cuidada edición de Impedimenta, y quien sabe si algunas, a lo largo ya de toda tu vida.”
Melibro

NÓRDICA

LA SAGA DEL SAGÚ DE SLATTERY
Flann O’Brien
Traducción de Antonio Rivero Taravillo
Novela
"Un escritor auténtico, con el verdadero espíritu cómico. Un libro realmente divertido."
James Joyce
Esta es la novela póstuma de Flann O'Brien, pero sus páginas están tan vivas que ese calificativo, “póstumo”, parece fuera de lugar aplicado a un texto que no es en absoluto zombi y que, inconcluso, tiene todo el encanto de las promesas felices.
Hay mucho en ella que la acerca al Swift de Los viajes de Gulliver y de Una humilde propuesta, con la crítica de costumbres, el cientifismo bizarro y la filantropía estropeada. Esta es una sátira de los Estados Unidos al tiempo que de Irlanda e, incluso, a través de la protagonista e ideóloga de una peregrina revolución alimentaria, una caricatura de las formas puntillosamente moralistas del protestantismo, que no es solo escocés de nación, como ella, sino que, trasplantado como los mismos orangistas, llega al Ulster en que nació nuestro escritor (en Strabane, condado de Tyrone).
Flann O’Brien (Brian O’Nolan, Strabane, Tyrone, 1911 – Dublín 1966). Escritor irlandés. Trabajó para la Administración Pública desde 1935 hasta 1953. También colaboró durante 26 años en el Irish Times con el seudónimo de Mylesnag Copaleen, ya que al ser funcionario no podía escribir con su nombre. En sus artículos retrataba con un estilo mordaz la política de su tiempo. Su estilo y el argumento de sus libros son muy originales y fueron alabados por Samuel Beckett y James Joyce, quien, ya prácticamente ciego, leía sus novelas con la ayuda de una lupa.

PERIFÉRICA

MALDITO PLANETA AZUL
Joni b.
Novela gráfica
“Joni b es un dibujante de trazo simpático y habilidad gestual, que hace que sus personajes vivan y respiren.”
Santiago García
Un Supermán (sí, con tilde en la «a») fumador y borracho que parece más fruto del realismo sucio que del realismo mágico. Jóvenes aburridos que se entretienen matando zombies o que huyen a la Tierra camino de Marte. El amor post-adolescente y los ritos de paso. Melancolía y acción.
En estas cuatro historias resuenan tanto Bret Easton Ellis como Philip K. Dick, Bukowski como los Pixies; y los géneros se funden de manera magistral: la «novela de dictadores latinoamericanos» con la ciencia ficción, la comedia con el gore.
Pero por encima de cualquier rastro, se alza la voz de un autor que nos habla del tedio juvenil y el anhelo de felicidad, en cualquier época y en cualquier lugar, con una sabiduría y un humor nuevos.

Joni b nació en 1981 en San Carlos (Colombia). Estudió Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Colombia en Medellín y actualmente es profesor en la Universidad de Antioquia. Ha participado en numerosas exposiciones, de Buenos Aires a Lucerna, de Bogotá a París. Es cofundador de la editorial Robot y autor de la novela gráfica Parque del poblado (2011), y está considerado uno de los nombres clave de la nueva historieta latinoamericana.


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