Novedades Editoriales Abril 2014: CORREGIDOR

DIOS SE FUE A ALMORZAR

Ferréz

Prólogo y traducción: Lucía Tennina

Estudios críticos: Regina Delcastagné y Alexandre Faria

Colección VEREDA BRASIL

La nueva novela de este escritor, autor del reconocido Manual práctico del odio, nacido en un barrio de los suburbios de la ciudad de San Pablo, genera una profunda extrañeza. Mientras que en sus escritos anteriores el autor se posicionaba como un “escritor marginal”, en esta novela se propone contar, en cambio, la historia de Calixto, un personaje de clase media que se encuentra inmerso en un profundo drama personal. Dios se fue a almorzar es la historia de un hombre que abandonó a su familia al tiempo que fue abandonado por Dios, pero no para actuar y transformar esa realidad, sino para hundirse en un letargo y un aislamiento, atravesado por algunos encuentros fugaces que lo descolocan aún más y demuestran, en una crítica feroz a la clase media, que las personas muchas veces piensan que tienen el control de sus vidas, pero en verdad, no lo tienen.

LOS PAÍSES INVISIBLES

Eduardo Lalo

Prólogo: Juan Duchesne

Colección ARCHIPIÉLAGO CARIBE

Eduardo Lalo emprende en este libro un periplo narrativo y filosófico por Europa. Con un discurso híbrido que acomoda con agilidad el diario de viajes, la crónica narrativa y la tradición filosófica de los cínicos de la Antigüedad, el autor aquilata una visión excéntrica que emprende una contraconquista conceptual de Occidente. Así, “escribir desde la invisibilidad”, “escribir desde el lado oscuro de la geografía” potencia con lucidez una visión única de Occidente, ese Otro cuya miopía le impide reconocer “la ficción de su invención, de sus leyes y de su grandilocuencia”. Lalo fragua en Los países invisibles nuevas posibilidades discursivas para que sujetos y comunidades invisibles de todo el mundo hagan de sus geografías “periféricas” un destino cultural, libre de las imposturas simbólicas del Occidente geopolítico.

UN SEGUIDOR DE MONTAIGNE MIRA LA HABANA

Antonio José Ponte

Prólogo: Teresa Basile

Colección ARCHIPIÉLAGO CARIBE

En este libro del cubano Antonio José Ponte, ahora reeditado y actualizado con un epílogo, se encuentra una fusión de crónica, ensayo y poesía, mezcla de autobiografía y ficción, en la que el narrador, escritor y flâneur, se pregunta por las ciudades del origen e imagina su propio origen. Nos envuelve en las trazas de una ciudad hojaldrada, múltiple y variada, hecha de capas diversas y disímiles, real, literaria o fantástica, situada ya en el pasado, ya en el presente, utópica y contrautópica, en la que el viaje por la ciudad es también un viaje por el universo.

Antonio José Ponte nació en Matanzas, Cuba, en 1964. Es poeta, ensayista y narrador. Se inscribe dentro de la generación de escritores nacidos después de la Revolución Cubana y es uno de los autores fundamentales de la literatura de entre siglos. Trabajó como ingeniero hasta que decidió dedicarse a la literatura. Frente al control ejercido por algunas instituciones culturales revolucionarias, Ponte ha defendido la autonomía del arte, la independencia del escritor para crear, la posibilidades que abre la imaginación y los alcances de la palabra.

CUENTOS FANTÁSTICOS

E.T.A. Hoffmann

Selección, traducción y notas: Andrea Pagni

Prólogo: Rodolfo Modern

Colección LITERATURA UNIVERSAL

El principio artístico según el cual Hoffmann compone sus relatos halla en este volumen su perfección. Lo cotidiano y lo maravilloso se tienden la mano para confundirse en una extraña armonía superior. Y si bien la actitud desdeñosa de Goethe obró siempre en sentido negativo, otros supieron juzgarlo con mayor justicia. En ese sentido, no resultan exagerados los elogios que le tributaron Nodier, Nerval y Poe, cuyas fantasmagorías transcurren en ambientes semejantes a las que pueblan la imaginación de Hoffmann, y que anticipan las propuestas más audaces de los escritores del siglo XX. Hoffman es un renovador dentro de la literatura de su época. Y para ello surgen como virtudes incuestionables su ironía y humor, el grotesco y el absurdo, la fantasía delirante y la exploración en una realidad psicológica ajena a sus contemporáneos..

TÉCNICAS LATINOAMERICANAS DE TEATRO POPULAR

Augusto Boal

Teatro

Augusto Boal (Río de Janeiro, 1931-2009) es considerado internacionalmente el más importante educador de la dramaturgia contemporánea y sus obras se han convertido en referencia en la pedagogía de teatro en todo el mundo. Renovó completamente el teatro brasileño hasta que en 1971, tuvo que exiliarse en Argentina. A partir de allí y hasta su fallecimiento viajó constantemente por América Latina y Europa realizando conferencias y talleres. En este libro Boal sintetiza gran variedad de técnicas y métodos usados por el pueblo latinoamericano argumentando que el conocimiento de estas formas teatrales es fundamental para nuestra liberación cultural.

VENENO REMEDIO. EL FÚTBOL Y BRASIL

José Miguel Wisnik

Traducción Mario Cámara

Deportes

Los estudios de amplio alcance en el fútbol, al abordar los problemas políticos, sociales, económicos y de comportamiento que rodean al deporte, a menudo dejan de lado lo esencial: el juego en sí, lo que hace que sea una actividad que apasiona a millones de personas en los rincones más remotos del mundo. El fútbol, tal ​​como fue incorporado y prácticamente reinventado en Brasil, tiene mucho que decir, con su lenguaje no verbal, sobre algunas de las fortalezas y debilidades más profundas, lo que contribuye a entender temas centrales de la formación e identidad. Sobre la base de un sofisticado instrumental crítico que se nutre de la filosofía, la sociología, el psicoanálisis y la crítica estética, Wisnik  desciende hasta los detalles del fútbol y su evolución a lo largo de las décadas. El fútbol, en remedio veneno, no es mero "reflejo" de la sociedad, pero tampoco se desarrolla en su margen. Es, como muestra Wisnik, una instancia en la que las líneas de fuerza y de fuga de la lucha social y de la construcción del imaginario se presentan al mismo tiempo claras y cifradas, como sucede a menudo con las expresiones artísticas.

CARENCIA Y LITERATURA:

El procedimiento narrativo de Felisberto Hernández

Gustavo Lespada

Colección NUEVA CRÍTICA HISPANOAMERICANA

Crítica y Ensayo

Producto de una tesis doctoral realizada en la Universidad de Buenos Aires Carencia y Literatura discute con las lecturas críticas que han encasillado a la escritura de Felisberto Hernández (1902-1964) tanto en el género Fantástico como en la Autobiografía. A partir de un análisis riguroso de los procedimientos discursivos, sobre todo del particular uso de las figuras retóricas, este ensayo da cuenta del estilo divergente del escritor uruguayo cuyo tono de fábula tampoco habilita a interpretar sus relatos como alegorías, puesto que carecen de corolarios o explicaciones didácticas de ningún tipo. Se trata de una narrativa que se desliza permanentemente entre el sentido directo y el figurado, que desafía modelos, estereotipos y certezas, y que, sin pertenecer al Realismo, entabla una peculiar articulación con la realidad. Todas estas características junto a su proyección epistemológica y social es lo que se propone develar este estudio.

LITERATURA, PERONISMO Y LIBERACIÓN NACIONAL

Alberto Julián Pérez

Colección NUEVA CRÍTICA HISPANOAMERICANA

En Literatura, Peronismo y liberación nacional, Alberto Julián Pérez parte de la idea de que la literatura, la historia y la política son las disciplinas fundadoras de un saber independiente en la cultura argentina. Estas tres disciplinas generan subsistemas de relaciones, constituyendo un tejido de sentido alrededor del cual se organiza nuestra comprensión de la realidad. El autor ya había formulado informalmente esta idea sobre la organización del saber nuestro en su libro sobre la literatura argentina del siglo XIX, Los dilemas políticos de la cultura letrada, 2002. En este nuevo libro, Literatura, Peronismo y liberación nacional, el autor profundiza su hipótesis, seleccionando un corpus de obras emblemáticas para interpretar la cultura del período 1943 – 1980 y sus antecedentes. Este corpus incluye géneros extraliterarios, como la canción popular, el cine, la crónica y el ensayo político, que dialogan con los géneros que canónicamente se han considerado literarios: la narrativa de ficción, la poesía y el drama. El crítico nos muestra el fenómeno peronista a través de los escritos de sus propios actores, voluntarios e involuntarios. Estudia obras de Borges, Sábato, Discépolo, Marechal, Gelman, Jauretche, Kusch, Solanas y el Grupo Cine Liberación, Perón, Evita, el Che, Walsh, Lamborghini, el Grupo de Autores, Puig y Piglia. Considera al Peronismo como un hecho histórico que va más allá de la voluntad y la intención de sus protagonistas. Plantea la relación entre literatura culta y literatura popular, cultura letrada y cultura de masas, discurso literario y discurso político. Alberto Julián Pérez rompe con un criterio crítico eurocéntrico y esteticista, y rechaza la práctica crítica imitativa y dependiente. Su enfoque cultural amplio sitúa a la literatura argentina dentro de nuestro saber, en diálogo interdisciplinario con la historia y la política.

AMELIA BIAGIONI: LA EX-CENTRICIDAD COMO TRAYECTO:

Poesía y campo poético, poesía y multiplicidad: el camino hacia lo singular.

Valeria Melchiorre

Colección NUEVA CRÍTICA HISPANOAMERICANA

La trayectoria poética de Amelia Biagioni da cuenta de una práctica en progresiva transformación. La autora ha observado el pasaje de una determinada concepción de la subjetividad –siempre femenina, personal y entendida como origen del poema- a otra atada al texto y diseminada, indistinguibles ahora la dimensión interior de la exterior. Lo cierto es que, más allá de estos cambios, en parte por ellos, y aún teniendo en cuenta las modulaciones en que se escande este trayecto poético, se arriesga a definirlo en su totalidad como «ex-céntrico». Y esboza esta definición partiendo de que la producción de Amelia Biagioni ha sufrido una frecuente exclusión del trazado de los mapas de la poesía nacional. Su objetivo es, entonces, restituirle a Amelia Biagioni un lugar en el canon de la poesía argentina, cuya formación, creemos, amerita enriquecer y completar.

Cabe señalar que cuando habla de «ex-centricidad» no está empleando el término en su acepción literal: es decir, ni la trayectoria de Biagioni como escritora en su medio profesional, ni su obra pueden entenderse como «excéntricas» en el sentido de «extravagantes» -de ahí el uso excluyente del guión. Pero, sobre todo, es preciso aclarar que la concomitancia del binarismo utilizado para el título tiene sus variaciones a lo largo del itinerario.