lunes, 29 de febrero de 2016

JUVENIL! Zombis y tarántulas invaden la colección Pelos de Punta (Sigmar)

25 TARÁNTULAS
Martín Sancia
Cuando un sueño se vuelve perturbador o aburrido, Santino simplemente dice cuatro palabras: “Ya está, me despierto”, y listo, se despierta. Pero ahora esta frase no le da resultado. Quiere que esta pesadilla, llena de cadáveres huesudos, termine. Pero no puede. ¿Qué sucede? Grita desesperado, y entonces un extraño hombre aparece y le ofrece su ayuda. ¿Logrará escapar de este sueño macabro?
Sobre el autor
Martín Sancia nació en Buenos Aires en julio de 1973, y pasó su infancia en Barrio Sarmiento (La Matanza). Estudió el Profesorado de Literatura y Latín en el Instituto Alicia M. de Justo y Realización Cinematográfica en el Cievyc.
En 2009 publicó el libro Breves historias de animales sabrosos, engreídos, enamorados, malditos, venenosos, enlatados, tristes, cobardes, crueles, espinosos… (y otras historias), y en el 2013 participó de la colección de cuentos La vieja Físsh, Editorial Wherter. Actualmente coordina un taller literario dedicado a la literatura infantil. Su novela Los poseídos de Luna Picante obtuvo el Segundo Premio Sigmar 2013 de Literatura Infantil y Juvenil.

ZOMBISPelos de punta
Graciela Repún
Luca y Luna son hermanos. Viven en Arroyo de los Mara, un pueblo tranquilo donde la gente trabaja, va al shopping, a la escuela… Hasta que hay un terremoto y comienzan a suceder extraños episodios. Poco a poco van descubriendo que, detrás de esa aparente normalidad, se esconden los personajes más escalofriantes y siniestros. Los hermanos, junto con dos amigos, tienen que buscar la manera de enfrentarlos para evitar que se apoderen del pueblo y del destino de sus habitantes.
Sobre la autora:
Graciela Repún nació en Buenos Aires, Argentina. Es coordinadora de talleres literarios y escritora. Ha escrito más de 120 libros entre cuentos, poesías, obras de teatro, biografías y novelas. Ha sido publicada en Brasil, Uruguay, Chile, Puerto Rico, Colombia, México, Inglaterra, España, Italia y Francia. Por sus trabajos ha recibido becas de Iberescena y del Fondo Nacional de las Artes. También ha sido distinguida con numerosos premios, entre ellos, el White Ravens 2002, el premio Fantasía, el Destacado de Alija, el Premio Especial del Concurso Barco de Vapor, y el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil “La hormiguita Viajera”.
En esta editorial ha escrito para la colección Hilo infinito los cuentos La selva exagerada, Miedo a la oscuridad, Esperanza, Muchos Romeos y Julietas, Detectives y culpables y La traba lenguada

martes, 23 de febrero de 2016

LOS ELEGIDOS! Libros que abren el apetito

Comer no es sólo una necesidad: es un arte, un placer y un misterio. Recetas, reflexiones, y relatos para una biblioteca de la cocina.


EL ARTE DE COMER
M. F. K. Fisher
Debate
M.F.K. Fisher revolucionó la manera en que se escribía sobre cocina y comida, hasta el punto que está considerada la primera escritora gastronómica moderna. Su primer libro, Sírvase de inmediato, se publicó en 1937 y la posicionó como una escritora gastronómica de referencia gracias a su personal combinación de memorias, viajes y cocina. Esta exitosa reputación se vio reforzada por sus escritos posteriores, dedicados a los períodos que pasó en La Provenza.
El arte de comer reúne los mejores escritos de la autora. No es un simple recetario, ni una disertación sobre la comida, es una mezcla de ambas cosas tratadas con un estilo muy personal que no dejará indiferente al lector. Un libro que recoge reflexiones profundas sobre la vida a partir de la comida, del acto de comer, y que reúne más de sesenta recetas comentadas con referencias sociológicas, históricas, filosóficas y humor.

"El ingenio y las apasionadas opiniones de M.F.K. Fisher acerca de la comida y de aquellos que la preparan, la consumen y opinan sobre ella son tan oportunos ahora como cuando los plasmó en sus obras."
Julia Child
"Fisher tiene la extraordinaria capacidad de hacer que lo habitual parezca especial y maravilloso. Su ejemplo nace de su irrenunciable empeño en apreciar la vida según le llega."
Ruth Reichl
"Este volumen debería ser de lectura obligada para todo cocinero. Define de un modo sensual y hermoso la vital relación entre la comida y la cultura."
Alice Waters

DOÑA LOLA
El arte de la mesa
Lola de Pietranera
“Si el oído experimenta una sensación de deleite cuando llegan a él los sonidos que sabiamente se combinaron en el pentagrama, si los ojos se extasían en la contemplación del color y de la forma, y si el perfume, cuando el artífice supo darle categoría exquisita, embriaga nuestras almas de encantadora embriaguez, no se vislumbra, en verdad, razón que valga para que por medio del sentido del gusto no haya de alcanzarse una satisfacción semejante a la que proporcionan el perfume, el sonido y el color.”
Del prólogo a la primera edición
Doña Lola. El arte de la mesa es un clásico de la literatura culinaria argentina en el mundo de habla hispana. Desde su aparición, en 1974, varias generaciones aprendieron en sus páginas los placeres de la buena cocina. Con la excelencia de quien domina el métier a la perfección, Lola P. de Pietranera transmite una amplia variedad de deliciosas recetas, claramente explicadas y fáciles de hacer, así como consejos prácticos y secretos para asegurar un resultado exitoso.

FISIOLOGÍA DEL GUSTO
Jean Anthelme Brillat-Savarin
Books4Pocket
Fisiología del gusto, o Meditaciones de gastronomía trascendente, denominado por muchos la "biblia de la gastronomía", es una obra digna de ser considerada como el primer texto gastronómico del mundo, pues antes de él, comenzando por el romano Apicio, sólo se habían escrito meros recetarios. Savarin convirtió el arte culinario en una auténtica ciencia que incluía la química, física, medicina y anatomía.


ESCRITOS ESCRITOS SOBRE LA MESA
Literatura y Comida
Colección: El Otro Lado
Mariano García y Mariana Dimópulos (compiladores)
Adriana Hidalgo Editora

Poco hay más común en la cultura que la comida, y sin embargo tanto hoy como en épocas pasadas fue objeto de un interés del que no están ausentes la delicadeza, la exquisitez e incluso la extravagancia. Como en cualquier tradición, en la occidental la comida ocupa un lugar central aunque no deja de suscitar reflexiones marginales o extrañas. Este ha sido el propósito de la presente antología, que ofrece al lector un largo itinerario organizado por temas que trascienden las distintas épocas, recogiendo desde las primeras menciones sobre la comida, la bebida y el hambre hasta consideraciones filosóficas o figuraciones acerca de la comida del futuro. La variada lista de autores invitados a este singular banquete, en el que se dan cita Platón y Petronio, Kant y Flaubert, Mansilla y Elena Garro, entre muchos otros, asegura una lectura de duradera intensidad.


lunes, 22 de febrero de 2016

AGENDA DE HOY! Presentación de las obras teatrales de PIEL DE LAVA (Entropía)



Sobre el libro
PIEL DE LAVA
Cuatro obras: Neblina, Tren, Colores verdaderos, Museo
Teatro
La escritura colectiva –una excepción en el campo literario– no es una experiencia inhabitual en el teatro, donde el sentido teatral se construye por superposición y


combinatoria de las poéticas de muchos. Sin embargo, las obras de Piel de Lava son ejemplos valiosísimos de una dramaturgia personal, justamente allí donde no hay una persona sola. Desconocemos el mecanismo por el cual lo grupal acaba por modelar a este autor único e irrepetible de múltiples cabezas: no sabemos si han escrito partes sueltas que se llevan sorprendentemente bien en un todo sin fisuras, o si es el fruto de una paciente democracia (una en la que el teatro vuelve a enseñarle a la sociedad algo de su funcionamiento ideal, algo olvidado, algo cooperativo y fundamental), o si rige aquí la genial tiranía del capricho (cuando un grupo sostiene todo junto lo insostenible por un tiempo, el capricho suele adquirir forma factible, decididamente tentadora y forzosamente ineludible), o si lo que pasa es simplemente que el encanto de estas sirenas tenaces y febriles atrae como un imán a la fortuna. En la experiencia colectiva de las Piel de Lava sólo parecen tener cabida los procedimientos que son artísticos; su sistema de trabajo (el del encuentro sistemático, el de la amistad pura) no sabe de productos ni de urgencias ni de especulaciones estilísticas. Estas obras rezuman audacia, inteligencia, gracia y belleza a la vez que se alejan de lo fácil, lo vulgar, lo conocido, lo solemne.
Creo que la explicación es simple: la angustia de la escritura (que para otros mortales es tortuosa y solitaria) se disuelve ante tamaña evidencia de belleza.
Rafael Spregelburd

Sobre los autores
El grupo Piel de Lava se formó en 2003. Está integrado por Laura Paredes, Pilar Gamboa, Valeria Correa y Elisa Carricajo, quienes investigan las posibilidades de la creación colectiva mediante un método de trabajo que incluye la actuación, la dramaturgia y la dirección. Para codirigir sus dos obras más recientes, convocaron a la directora y dramaturga Laura Fernández.
Piel de Lava realizó cuatro montajes, todos publicados en este libro: Colores verdaderos, Neblina, Tren y Museo.





jueves, 18 de febrero de 2016

Viernes 19/02: Presentación de DIARIO DE UNA RUPTURA de Georgina Dritsos y todas las novedades juveniles de V&R Editoras


Sobre el libro:
DIARIO DE UNA RUPTURA
Georgina Dritsos
Brenda acaba de cumplir 18 años y por primera vez en su vida está enamorada. Su novio, Alex, es inteligente, atractivo, y parece el candidato perfecto para ella. Pero un día, sin motivo aparente ni excusa, él decide cortar la relación. Desesperada, ella intentará encontrar explicaciones y un sentido a su nueva realidad. En el camino, realizará interesantes descubrimientos sobre sí misma y su entorno. Diario de una ruptura es una historia para identificarse y para volver a empezar. Un relato que habla de la importancia de los amigos, de la familia, de aprender a pedir ayuda y confiar en el otro. Y es también una guía, que nos muestra que las respuestas a muchas de nuestras preguntas pueden estar más cerca de lo que creemos…


viernes, 5 de febrero de 2016

ELEGIDO NE! Cuando el asesino es el cocinero: Xabier Gutiérrez y la novela negra

El mundo de la gastronomía también tiene sus aristas oscuras y, si bien hemos leído varias novelas inquietantes con crímenes y demás horrores en plena cocina, hoy queremos presentarte a un chef muy especial que conjuga dos pasiones de un modo bastante original. Xabier Gutiérrez Márquez es un reconocido cocinero y uno de los investigadores del laboratorio del restaurante Arzak de San Sebastián. Le encanta cocinar y escribir. Eso no sería nada fuera de lo común en el mundo de la gastronomía de no ser porque, además de unos 14 libros sobre gastronomía, su alma inquieta lo llevó a indagar el terreno de la novela negra sin dejar de lado su profesión.
"El aroma del crimen” es su primera novela y forma parte de una saga de cuatro que tiene como protagonista a Vicente Parra, un oficial instructor de la Ertzaintza de la misma edad del cocinero donostiarra, que nació en 1960. La segunda, “El bouquet del miedo”, ya se consigue en formato digital y pronto llegará a las librerías.

EL AROMA DEL CRIMEN
Xabier Gutiérrez
Novela Negra
Planeta
A Vicente Parra, oficial instructor de la Ertzaintza, con sede en el barrio del Antiguo de San Sebastián, le son asignados dos casos aparentemente muy diferentes. La diseñadora de moda Elena Castaño ha sido salvajemente apuñalada en su mansión y aunque los indicios apuntan a un robo, pronto queda claro que se trata de un crimen personal disfrazado de asalto. El otro caso es la muerte por insuficiencia renal y hepática de un joven llamado Cristian José, bedel en la universidad. La madre del joven sospecha que la muerte no fue natural pues ha encontrado importantes cantidades de dinero en efectivo en su casa y además llevaba últimamente un tren de vida que no se correspondía con su sueldo. Vicente pronto descubre que los sospechosos están todos relacionados con el mundo de la gastronomía, y más cuando la autopsia del cadáver de Cristian no ofrece dudas sobre las causas de su muerte.
EL BOUQUET DEL MIEDO
Xabier Gutiérrez
Novela Negra
Planeta
En pleno mes de septiembre, tiempo de vendimia, y a pocos días para  que empiece la recolección de la uva, al subcomisario de la Ertzaintza Vicente Parra le asignan la investigación del asesinato de la enóloga Esperanza Moreno, encargada hasta entonces de la elaboración del vino de las Bodegas Sáenz de la finca Marbil, una de las más prestigiosas haciendas de La Rioja, y productora del apreciado vino VVV. Su cuerpo ha sido hallado sin vida en su piso del barrio antiguo de San Sebastián, en medio de un charco de sangre y con la garganta seccionada. Todo parece indicar que se trata de un crimen pasional, cuando a las pocas horas de encontrar el cadáver, desaparece el novio de la víctima, Roberto, operador de cámara en uno de los programas de televisión de cocina más exitosos del país y dirigido por un afamado cocinero. El subcomisario Parra tendrá que dilucidar quién puede estar detrás de este crimen, a la vez que la búsqueda del paradero de Roberto se convierte en una carrera contrarreloj para solucionar el caso. La intriga que yace detrás de la liturgia de la elaboración del vino se mezcla con la tensión y el vértigo que rodean el mundo de la televisión, sus protagonistas y los límites de sus egos y ambiciones. Nadie está a salvo en estos dos sectores tan competitivos donde el poder lo puede todo.






martes, 2 de febrero de 2016

El 5 de febrero llega a las librerías EL ÚLTIMO REINO. NORTHUMBRIA de Bernard Cornwell, la nueva saga de fantasía épica que BBC lleva a la televisión + Entrevista del autor con George R. R. Martin

EL ÚLTIMO REINO. NORTHUMBRIA
Bernard Cornwell
Ficción Histórica
Primer libro de la saga que dio origen a la exitosa serie de TV producida por la BBC America y la NBC: The Last Kingdom.

Corre el año 866. Los sajones, que han fundado cuatro reinos al sur de la isla de Inglaterra, viven con la mirada puesta en el mar, de donde siempre ha llegado la amenaza en forma de implacables guerreros: los vikingos. Cualquier previsión es inútil para conjurar ese peligro. En la frontera entre ambos mundos se encuentra el protagonista de esta novela, Uhtred, un joven nacido en una aristocrática familia de Northumbria, y que ha sido raptado y educado por los hombres del sanguinario vikingo Ragnar. Uhtred se enfrenta ahora a la decisión de optar por su origen y reivindicar su legado, o renunciar a ellos y permanecer con quienes lo educaron.
El último reino demuestra el talento de Bernard Cornwell para la construcción de mundos épicos ajustados a los acontecimientos históricos. En esta novela lo que está en juego es la fundación de Inglaterra, que hacia el siglo IX era un entramado de ambiciones y traiciones, sin un poder unificador, sin un rumbo definido. De la mano de personajes inolvidables, el lector asiste al turbulento choque entre la cultura anglosajona y la danesa, entre el cristianismo y el paganismo, entre dos concepciones irreconciliables de la existencia. Con una escritura poderosa y una impactante reconstrucción de época, El último reino es el primer volumen de una saga que ha conquistado millones de lectores en todo el mundo y que acaba de ser adaptada para la televisión por la BBC y la NBC.

Trailer oficial de la serie de BBC


Sobre el autor
Bernard Cornwell. Nació en Londres en 1944 y vivió su infancia en el sur de Essex. Después de graduarse en la Universidad de Londres, trabajó para la cadena de televisión de la BBC durante siete años, principalmente como realizador del programa Nationwide. Posteriormente se hizo cargo del departamento de actualidad de la BBC en Irlanda del Norte, y en 1978 pasó a dirigir el programa Thames at Six, para la Thames Television. Actualmente reside en Estados Unidos.
Su serie dedicada a Richard Sharpe, que en España viene publicando Edhasa, le ha convertido en uno de los escritores más leídos y de mayor éxito en el género de la novela histórica de aventuras, condición que volvió a poner de manifiesto con la trilogía formada por Arqueros del Rey (2001), La batalla del Grial (2002) y El sitio de Calais (2004) o la tetralogía sobre Starbuck, situada en la guerra civil americana, de la que las primeras entregas han sido Rebelde (2011) y Copperhead (2012) .
También son buena muestra de su talento las novelas Stone.

"El mejor autor de novelas históricas de aventuras"
The New York Times

"Bernard Cornwell escribe como si hubiera vivido en el siglo IX"
The Wall Street Journal


 Gentileza Editorial Edhasa

GEORGE: Desde hace mucho tiempo, creo que la novela histórica y el fantasy épico son hermanos, que los dos géneros tienen mucho en común. Mi serie le debe mucho al trabajo de J. R. R. Tolkien, Robert E. Howard, Jack Vance, Fritz Leiber y todos los grandes escritores fantásticos que vinieron antes de mí, pero a su vez también leí y disfruté el trabajo de novelistas históricos como Thomas B. Costain, Mika Waltari, Alfred Duggan, Nigel Tranter y Maurice Druon. ¿Cuáles son tus influencias? ¿Qué escritores leíste de pequeño? ¿La ficción histórica siempre fue tu gran pasión? ¿Habías leído fantasy?

BERNARD: Así es, la novela histórica y el fantasy son hermanos gemelos. Nunca me gustó mucho la etiqueta de “fantasy”, porque es demasiado amplia y tiene algo místico. En mi opinión, uno escribe novelas históricas ubicadas en un mundo inventado, que está basado en una realidad histórica (si los libros se sitúan en el futuro, entonces el “fantasy” se convierte mágicamente en ciencia ficción). Yo diría que recibí las tres influencias: el fantasy, la ciencia ficción y la novela histórica, aunque la más importante fue la de los libros de C. S. Forester, la saga de Hornblower. Los leí de adolescente, me entusiasmaron, cuando me quedé sin material para leer al acabar la última de las series, empecé a leer libros de no ficción sobre la época napoleónica. Eso me llevó a una obsesión por Wellington y su Ejército, lo que me condujo directamente a escribir la serie protagonizada por el soldado Sharpe. Quizá si hubiera leído a Tolkien antes de a Forester habría tomado ese camino (¡y me tienta!), pero todos escribimos lo que queremos leer y yo siempre fui un ávido consumidor de novelas históricas... y, por supuesto, de ¡HISTORIAS! Devoré todos los clásicos de ciencia ficción, Asimov, Heinlein, etcétera, y me enseñaron la importancia del relato, pero mi gran deuda sigue siendo con C. S. Forester (otro gran maestro del relato).

ELEGIDO NE! HORROR Y FICCIÓN, los ensayos literarios de Howard Phillips Lovecraft (Prometeo Libros)

HORROR Y FICCIÓN
Howard Phillips Lovecraft
Prólogo y notas: Marcelo G. Burello
Traducción: M. G. Burello y Ramiro H. Villar
Ensayo – Estudios Literarios
Colección Arte & Estética - Prometeo Libros
La emoción más fuerte y antigua de la humanidad es el miedo, y el más intenso y antiguo tipo de miedo es el miedo a lo desconocido. Quienes leen sin placer a Lovecraft (sobre todo en algunas de sus obras como En las montañas de la locura o El que susurraba en las tinieblas) no conocen el grado superlativo del miedo, esa angustia que podríamos denominar, en buen romance, el pavor, y que a él mismo le gustaba llamar "horror cósmico", no sin grandilocuencia. Se trata del miedo a la existencia en general, al universo en tanto lugar extraño y hostil.
ÍNDICE
Prólogo: H. P. Lovecraft: una poética de la weird fiction, por Marcelo G. Burello.
El horror sobrenatural en literatura.
Apuntes sobre una no entidad.
Notas sobre la escritura de ficción interplanetaria.
Notas sobre la escritura de ficción extraña.

Sobre el autor
Howard Phillips Lovecraft nació el 20 de agosto de 1890 en Providence (Rhode Island). A los dos años ya recitaba poesía, leía a los tres y empezó a escribir a los seis años de edad. Por sus problemas de salud, no asistió al colegio hasta los ocho años y lo abandonó  después de un año. Fue una persona solitaria que dedicaba su tiempo a la lectura, la astronomía y a la correspondencia con otros aficionados a la literatura macabra.
Su prosa está influenciada por Lord Dunsany, William H. Hodgson, Arthur Machen y Edgar Allan Poe. Fue un gran innovador del cuento de terror gracias a su singular tratamiento de la narrativa y la atmósfera de sus historias, que acercó el género a la ciencia-ficción. Con 16 años escribía una columna de astronomía para el Providence Tribune. De 1908 a 1923 ganaba algo de dinero escribiendo ocasionalmente relatos para revistas de poca tirada, como Weird Tales. Diez años más adelante, su obra empezó a interesar a mucha gente.
Sus relatos tratan sobre espíritus malignos, posesiones psíquicas y mundos oníricos donde el tiempo y el espacio se alteran irremediablemente, como en sus Mitos de Cthulhu, un trabajo colectivo que fue creciendo con las aportaciones del llamado Círculo de Lovecraft, grupo de escritores formado por el propio Lovecraft, Clark Ashton Smith, Robert E. Howard, Robert Bloch, August Derleth, Frank Belknap, Long Henry Kuttner, E. Hoffman Price y otros. También fueron incluidas aportaciones provenientes de escritores anteriores como Ambrose Bierce, Algernon Blackwood, o Robert W. Chambers y de algunas mitologías como la árabe, la polinesia o la sumeria.
Sus relatos se recopilaron en varios volúmenes póstumos, entre los que figuran El extraño y otros cuentos (1939) y El cazador en la oscuridad y otros cuentos (1951). Sus mejores novelas cortas son El caso de Charles Dexter Ward (1928), En las montañas de la locura (1931) y La sombra sobre Insmouth (1936).

Howard Lovecraft murió en Providence el 15 de marzo de 1937.


lunes, 1 de febrero de 2016

ELEGIDO NE! DOCTOR WHO. El loco de la cabina. La nueva era de la máquina del tiempo. (Dolmen Editorial)

Dolmen presenta un completísimo ensayo dedicado a la figura de uno de los mitos más longevo de la ciencia-ficción televisiva, Dr. Who.

Para los fans y para los que aún no se lo han cruzado en ninguna dimensión del tiempo y del espacio, este libro es una amena guía por la historia de un personaje apasionante.

En 1963 una cabina de color azul cruzó por primera vez el Tiempo, el Espacio y entró de lleno en la pequeña pantalla para quedarse.
Doctor Who es una serie que marcó un hito en la historia televisiva, llegando hasta donde nadie más se atrevía, creyendo en sueños fantásticos para sencillamente hacerlos realidad. Así, durante décadas, se erigió como todo un icono en Inglaterra, y desde 2005 comenzando una nueva etapa que la ha llevado a ser todo un éxito internacional.
Una producción en la que no hay nada imposible y en la que el excéntrico protagonista cruza las estrellas en una pequeña caja azul.
Más grande por dentro que por fuera. Capaz de viajar por el Espacio… y el Tiempo.  ¿Te subes?
Doc Pastor
(Valladolid, 1984)

Sobre el autor
Doc Pastor es autor de los libros Los sesenta no pasan de moda (Dolmen Editorial) y #PeriodismoZen (Amazon), además de participar en la obra coral Caricias y Batallas (Ágora Editorial) del colectivo Los perros del coloquio.
Su pasión es la comunicación y ha dedicado la mayor parte de su vida profesional a ella, especializándose en la divulgación cultural, habiendo publicado en Dreamers.com, Ocio Joven, el periódico AQUÍ, Scifi World, Spend IN, The Way Out Magazine, la revista Unagi, entre otras cabeceras.
Pueden verlo en los libros Papel y Plástico (Volúmenes 2 y 3, Astiberri Ediciones), Que la Fuerza te acompañe (Dolmen Editorial) y en el prólogo de 1001 detalles de los superhéroes (Robin Book).


Ha escrito sobre Doctor Who en Ruta 42, Notedetengas, la revista La Encuadre, The Way Out Magazine, Scifi World… y también coordinó la revista especial #SaveTheDay sobre el 50º aniversario de la serie, contando con las colaboraciones de Cels Piñol, Marcos Muñoz, el director Pedro del Río o Jan, entre otros nombres; además de escribir la Guía de iniciación (rápida) a Doctor Who, que fue recomendada en el programa La Rosa de los Vientos de Onda Cero.

Presentación de Doctor Who: el loco de la cabina.



Desde 2013 reside en Barcelona, donde tiene su propio despacho de comunicación, prensa y marca personal. Y un perrito de oficina llamado Frost.
Activo en las redes, pueden seguirlo en @docpastor y visitar su web http://docpastor.com

Febrero en TUSQUETS: Novedades de Fleur Jaeggy y Gastón García Marinozzi. Reediciones de Thomas Pynchon y Henning Mankell

VIAJE AL FIN DE LA MEMORIA
Gastón García Marinozzi
Narrativa literaria
Colección Andanzas
El 11 de septiembre de 2001 el periodista Mario Palmero fue enviado de la ciudad de México a Nueva York a fin de cubrir el atentado contra las Torres Gemelas. Dado que los vuelos estaban interrumpidos, viajó en coche hasta Manhattan sin soltar el volante durante tres días, convencido de que pronto estallaría la Tercera Guerra Mundial. Lo acompañaron dos personajes: un malicioso corresponsal europeo, cuya carrera se encontraba en declive, y un viejo periodista latinoamericano acosado por sus escrúpulos. A medida que recorre un territorio en conflicto, y que la tensión entre los viajeros aumenta, el periodista realiza un examen profundo de la vida que ha llevado hasta entonces: de la dictadura argentina que vivió en su infancia y el exilio forzado a la violencia creciente en el México contemporáneo. Pronto el viaje por América se convierte en una investigación implacable sobre aquello que acecha en todo momento a la humanidad.

Sobre el autor:
Hasta ahora, Gastón García Marinozzi (Córdoba, Argentina, 1974) se había dado a conocer como periodista en España, la Argentina y México a través de sus colaboraciones en La Vanguardia, Letras Libres, Clarín, El Mundo, Reforma, Milenio, La Voz del Interior, entre otros; y por dos libros en colaboración con Daniel Mordzinski: Portraits d’écrivains mexicains (Gallimard) y Bogotá 39 (Alcaldía de Bogotá). Viaje al fin de la memoria es su fascinante primera novela, en la que destaca su capacidad para crear un impecable mundo de ficción a partir de uno de los hechos trascendentales de la historia reciente. En opinión de Martín Caparrós, se trata de «una novela poderosa en la tradición de las grandes road-novels sobre México: Cambio de piel, Mantra, Los detectives salvajes».
Vive en el Distrito Federal.

EL ÚLTIMO DE LA ESTIRPE
Fleur Jaeggy
Narrativa literaria
Colección Andanzas
El último de la estirpe, el volumen más reciente de Fleur Jaeggy, reúne veinte intensos relatos donde la emotividad latente pugna por resquebrajar la atmósfera gélida y silenciosa, onírica y, también, brutalmente realista que los envuelve. Mientras que algunos cuentos son bellísimos homenajes a Oliver Sacks, Joseph Brodsky e Ingeborg Bachmann, otros establecen un diálogo susurrado con animales (un gato ante su presa, un pez del acuario de un restaurante) o con objetos: esculturas, retratos que cobran una vida apócrifa, una raíz de mandrágora maldita... Sin embargo, el grueso de la obra lo componen historias que dibujan el devenir de personajes perversos o trágicos, amenazadores o desvalidos: el último vástago de una estirpe ahora en decadencia, una joven obsesionada por una amiga trastornada o una joven ciega que se convierte en guía de una visita a Auschwitz.

Sobre la autora:
Fleur Jaeggy nació en Zúrich, vivió en Roma y París, y en la actualidad reside en Milán. Autora traducida a numerosas lenguas, ha publicado las novelas El ángel de la guarda, Los hermosos años del castigo (Premio Bagutta 1990, Premio Boccaccio Europa 1994) y Proleterka (Premio Vailate Alderigo Sala 2001, Premio Donna Città di Roma 2001, Premio Viareggio 2002 y elegido libro del año en 2003 por el Times Lite­rary Supplement), así como el volumen de relatos El temor del cielo (Premio Moravia 1994).
Con El último de la estirpe ha obtenido el Premio Literario Internacional Giuseppe Tomasi di Lampedusa 2015. La autora, con su depurado e incisivo estilo y huyendo de cualquier convencionalismo, ha alcanzado el prestigio literario de los autores de culto en todos los países donde ha sido publicada.

COLECCIÓN MAXI

UN ÁNGEL IMPURO
Henning Mankell
Novela negra
Colección Maxi Tusquets
En Mozambique, en 2002, un hom­bre encuentra un viejo cuaderno en una habitación del antaño lujoso África Hotel; en la tapa se lee: «Hanna Lundmark, 1905», pero el cuaderno está escrito en una lengua que él desconoce. En 1904, casi un siglo antes de este extraño hallazgo, una mujer del interior de Suecia decide enviar a su hija Hanna a casa de unos parientes que viven en la costa. Comienzan entonces las peripecias de esa intrépida joven, que se enrola como cocinera en un barco rumbo a Australia, pero desembarca en Lourenço Marques (la actual Maputo) y, enferma, recala en O Paraiso, el burdel más famoso de la región.

«Una historia apasionante. Puro Mankell.»
Swedish Book Review

Sobre el autor
Henning Mankell (Estocolmo, 1948-Göteborg, 2015) ha sido conocido en todo el mundo por su serie de novelas policiacas protagonizadas por el célebre inspector Kurt Wallander, traducidas a cuarenta y dos idiomas, aclamadas por el público, merecedoras de numerosos galardones y adaptadas al cine y la televisión.
Tusquets Editores ha publicado la serie completa (compuesta por Asesinos sin rostro, Los perros de Riga, La leona blanca, El hombre sonriente, La falsa pista, La quinta mujer, Pisando los talones, Cortafuegos, Antes de que hiele —protagonizado por Linda Wallander—, Huesos en el jardín, El hombre inquieto y La pirámide) junto a otras doce obras, entre ellas el thriller titulado El chino.

LA SUBASTA DEL LOTE 49
Thomas Pynchon
Narrativa literaria
Colección Maxi Tusquets
Un buen día, la señora Edipa Maas se entera de que ha sido nombrada albacea de la inmensa fortuna de Pierce Inverarity, un millonario californiano. Una serie de sorprendentes coincidencias la pondrá sobre la pista de un delirante misterio en el que se cruzan personajes tan estrafalarios como Mucho Maas –su marido–, el doctor Hilarius, el eminente filatélico Gengis Cohen o los abogados del estudio Warpe, Wistfull, Kubitschek y McMingus. También deberá enfrentarse con las más estrambóticas organizaciones, como la R.E.S.T.O.S., una extraña red postal de proscritos, o la no menos enloquecida Yoyodyne S.A., hasta que caiga en la cuenta de que la clave de todo radica precisamente en la subasta del lote 49.

«Un talento exuberante, poco convencional… tremendamente divertido, pero la comedia es tan negra y turbulenta como una nube en tempestad.»
The Independent on Sunday

Sobre el autor
Thomas Pynchon nació en Nueva York en 1937, y de él apenas se sabe que estudió ingeniería y literatura en la Universidad de Cornell, donde fue alumno de Vladimir Nabokov (aunque éste no recordara haberlo tenido en clase), que redactó folletos técnicos para la compañía Boeing, que envió a un cómico a recoger el National Book Award, y que vive en Nueva York.
Tusquets Editores ha publicado la integridad de su obra de ficción, compuesta por las novelas Vineland, La subasta del lote 49, El arco iris de gravedad, V., Mason y Dixon, Contraluz, Vicio propio y Al límite; y el libro de cuentos Un lento aprendizaje.

Vicio propio, su novela más reciente, adopta las claves genéricas de la novela negra, por más que en esta elegía a los años sesenta no haya cejijuntos detectives alcoholizados y la protagonice un memorable hippy fumeta, tierno, desacomplejado, ingenuo pero más espabilado de lo que parece y con un sentido natural de la justicia.